为什么有人抄袭时尚集团，怎么赶时尚

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1，怎么赶时尚
2，大牌设计也靠抄你怎么看待时尚圈的抄袭
3，如果一个人服装设计师设计了一件服装服装已经上市但原手稿却在
4，如何做好一个平面设计师
5，救急啊快来看
6，为什么总说至上励合抄袭
7，非主流80后与90后
8，作品品牌服装

1，怎么赶时尚

穿自己喜欢的，干嘛抄袭别人，那样自己把自己放在什么位置，要跟着自己的眼光走，喜欢什么穿什么，舒适最好，大大方方，不必大在意自己是否在时尚界立得了足！

不用克意的去学别人！只要自己感觉是就可以了！往往太追潮流就会失水准！

那就是衣,食,住,行等都得跟上当时的主流行驱势,当然必须迎合自身的需求.

穿适合自己的、完美的展现自己就是时尚的！

什么叫时尚？？？我不懂。我感觉只要是穿出自己的个性，就算是70年代的衣服也是时尚

能被赶上的就不叫时尚了！反其道行之，别人就会以你为时尚。

怎么赶时尚

2，大牌设计也靠抄你怎么看待时尚圈的抄袭

时尚圈嘛，本身就是个圈，转来转去依旧是那些东西称为时尚，很多时候的抄袭我们可以理解为是借鉴灵感来源嘛，某品牌设计师看到其他的品牌新的设计觉得某一方面的元素采用的很好，融合的很完美，所以就拿来借鉴使用，当然，抄袭也是一部分的相似，可是，很多时候元素就是会凑巧相似，大概是可以理解且接受的。上个周听说海澜之家旗下黑鲸潮牌的抄袭，特意去他们旗舰店看了看，抄袭的那可是真不少，一眼就能看出来原版是什么。国外国内的都有，巴黎世家的外套、supreme的包、roaringwild的上装下装配件、adidas yeezy的鞋、soulgoods的logo, 李宁的拖鞋，fr2的腰带........真的多。还有其他很款式都是抄袭。我们可以这样理解：快销品牌依靠抄袭起家，甚至以极短的抄袭周期为傲。我们无需考虑他们的品牌风格，因为他们本身就没有任何风格。而耐人寻味的是，这种现象不止在快时尚品牌中有，大牌也会有！比如当年沸沸扬扬的Saint Laurent 与 Christain Louboutin 的红底之争。阿迪达斯近年恢复了上世纪70年代的鞋款“斯坦·史密斯”(俗称“小白鞋”)，取得巨大成功。这不仅让美国竞争对手耐克“恼火”，还让“兄弟公司”彪马愤怒，其以“设计被盗”为名将阿迪达斯告上德国法庭。彪马认为阿迪达斯推出的复古鞋款“斯坦·史密斯”侵害了公司的两种设计模型，要求法院处罚阿迪达斯公司。如今的社会并不在乎你是否有创新的东西出现，重要的是你创作出来的东西是否够炸，能在社交媒体中炒起来，设计产品的收益就能体现出来。很多吃瓜群众并不在乎这次的设计是出自于哪里的，反正我买东西就图个名气和外观。

大牌设计也靠抄你怎么看待时尚圈的抄袭

3，如果一个人服装设计师设计了一件服装服装已经上市但原手稿却在

所以，流行面料，流行辅料，再重新组合，说如果两个公司的产品，相似度超过70%以上，组合成一样的比例非常高，就是在抄袭，同样的东西，大家的信息内容是一致的，那后上市的，比如流行色，还没有这么先进，99%的所谓设计，其实也就是将所有流行时尚元素打碎，因为，公司与公司要拼速度，好像行业内有个标准现在中国在知识产权方面的保持，谁新上市，谁抢了钱，但这个真的很难去处理的

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而且服装行业很难鉴定版权，稍微改动下差的就很大所以你不用担心你。没那么严格的很少有公司为了一个款式来打官司费钱费时间。。最多罚款调解。。。。

如果一个人服装设计师设计了一件服装服装已经上市但原手稿却在

4，如何做好一个平面设计师

创意是设计灵魂还有什么比这个更重要其他需要的软件有 PS AI FEEHAND PANGMAKE CD 一定的手绘能力

首先美术功底要好，其次设计软件的应用要到为，独立设计能力要自己不断的提高，尽量提高自己的设计水平，使自己的作品有创意，有水平，不盲目模仿别人，不刻意追求时尚，只要你设计的作品有新意，符合客户的设计要求。

首先要有有想法，作为一个好的设计师，这是首备条件，好的观察能力、阅历、积累等。

平面设计和其它的职业都有着很多共同点。无论你是科本出身还是半路出家，首先不断的学习是必然的。其它人所说的需要具备的条件，像对软件是熟悉程度、有一定的审美能力、具备色彩和构图的基本知识等，其实这些我认为只是成为一个设计师的基本要求。要成为一个好的设计师这些还不够，因为你还要具备一定的社会阅历、较强的创造美的手段、对客户的责任心和敬业精神。具备了这些条件，再加上不断的执着追求，我相信你一定会成为一位很好的设计师。（纯属个人观点，赎无法详细说明，谅解）

我也是学的这个专业,但是还没毕业,不知道你毕业没啊? 可能我还要向你请教. 我现在在学校,学这些感觉循序渐进,感觉慢慢的比较接近设计和创意. 平面构成立体构成色彩构成 CD CAD PS 还有3DMAX 另外我觉得我们可以学PT 平时候老师会叫我们交卡片设计啊包装设计啊什么的另外还学了广告问案等等我觉得一个设计师应该除了自身创意和独特的见解对设计的敏感和对各种设计的理解外对于其他各方面的知识都要具备吧. 以前有人也讲过说怎么做让自己更好多看别人的作品多收集资料我觉得还可以多去走点具有设计的地方比如像成都很多建筑很古色古香的上次去一个公园的时候都照了很多照片觉得是很有用的素材对自己也要有信心,软件一定要用熟这个地球人都知道呵呵

5，救急啊快来看

星星发光，张扬个性 05年福建一考生（两幅图：一幅是标准的圆形，周长小，面积大，比较稳定。一幅是带有棱角的圆形，周长大，面积小，比较多变。根据这两幅图自拟题目的话题作文。900字以上）所谓“无规矩不成方圆”。这个圆使我想到了循规蹈矩，稳定，规范。有人认为这样就是死板，由于偏爱后一个图形，认为这才是个性的张扬。什么是个性的张扬呢?周杰伦手舞双节棍唱着“哼哼哈兮”是一种个性；女子十二乐坊站着拉二胡是一种个性；凡高的《向日葵》又是另外一种个性……其实，个性就是展现自我的风采，展现自我的才华，展现自我的见解……我们应当承认，个性张扬有利于个人的发展，也有利于社会的进步。然而，时下却有一些人一味地去模仿别人，追求所谓的时尚”：一个“酷”的表情，一个“炫”的姿态，这些在我个人看来，并不是个性的张扬，而是一种肤浅的作秀罢了。试想一下，走在大街上，每个人都和周杰伦—样留着一小把胡子，再戴个墨镜，摆出一脸的“个性”，那么我们周围必定是单调、黯淡无彩的了，这便又回到了“圆”的图形，达成了共性。一味盲目地去模仿别人，便会失去一些原本属于自己的真我风采。其实社会大舞台上本来就是丰富多彩的。何必要穷根究底，去争论红楼中的花魁呢?不正是有了宝钗的端庄，黛玉的优雅，湘云的开朗，妙玉的清高，熙风的泼辣，还有那睛雯的俏丽，紫鹃的聪慧，平儿的细致，大观园才得以流光《红楼梦》才得以溢彩么?不正是有了这么多性格迥异的人，才构成了这个多元丰富的社会太舞台的吗?所以，我们所提倡的“个性张扬”必须是针对自我的内在和潜能。只有真诚，诚实地绣出自我，张扬个性。才能像第二幅图那样，变成一颗耀眼璀璨的星星，升起在人生大舞台上。然而，光光主张“个性张扬“是不够的。个性的张扬又必须受”圆”这个道德与法律的制约。就像高中规定我们女生不能留长发，这其实是对张扬个性的抑制。但试想一下，眼前一片红发、金发，甚至绿发，发型各异，那还叫什么校园啊。学校之所以制止，是因为这样“个性的张扬”是不符合“高中生的个性”的。所以。个性还必须符合特定的时代、背景，而这便要受到“圆”这个规矩的限制了。当然，“圆”的制约还应当合情合理，赋予“人性”有关“圆”的规定还应根据时代的改变，周围环境的改变而做出调整，只有这样。个性的张扬才得以理解，得以支持。只有这样。社会大舞台才得以发光。丰富多彩，升起的星星才得以与日月同辉! 风，从水中掠过，留下粼粼波纹；阳光，从云中穿过，留下丝丝温暖；岁月，从树林中走过，留下圈圈年轮，……那么朋友，我们从时代的大舞台上走过。又该留下点什么呢?我们应当留下青春的骄傲，寻梦的足迹；我们应当留下真我的风彩与个性的张扬：我们应当留下无悔的演绎和星光的灿烂!

你可以写男女生之间交往的好处或不好之处咯

哦那你写女孩的烦恼

6，为什么总说至上励合抄袭

至上没错错就错在天X公司一个只会抄袭旳公司

因为他们除了抄袭，就不会别的了因为他们如果不抄袭，就没有看头了他们应该只会抄别人的东西，不会用脑子吧

至上励合（TOP COMBINE）在韩国接受了为期半年的全方位密训，天娱传媒也不惜重金邀请众多国际名师，让他们得以接受最高配置的声乐、舞蹈、形体、语言辅导。立志打造一支“能唱会跳”的偶像团体，而组合名称“至上励合（TOP COMBINE）”更是定义并完美诠释了这支“中韩混血”团体的精神——联合、振奋、激励达到至高无上的成功。被冠以“中国第一励志天团”启程，藉由其偶像魅力，带着爱与激情，用爱感化、改变一切灰色地带的不圆满。组合首张EP筹备之际，即受到各方注目，抢先听到单曲看到MV的音乐界资深乐人，更是一致肯定并极力推荐。　　至上励合（TOP COMBINE）第一主打曲《降临》，由韩国著名音乐人金基范（KIM KIBOM）量身制作，以韩式舞曲为主基调，融合Hip-Hop、Rock和电子音乐等时尚的音乐元素，打破舞曲气势有余，旋律不足的尴尬，反复吟唱的副歌让人记忆犹新，传唱率兼备。《降临》词作以励志为主线，大爱重新降临于大地，世界变得豁然开朗，一切重生出美好的景象。　　《降临》编舞由李珉宇、神话等韩国巨星的编舞老师李胜浩担纲，通过简洁华丽的舞蹈动作及队形变化，急速的跳动频率突显霸气及表现力，完成音乐与舞蹈的完美结合。MV拍摄则邀请到曾执导东方神起《Rising sun》、Super Junior、神话、BOA等众大牌艺人最爱MV导演之一Chun Hyuk jin掌镜。五位首次尝试拍摄MV的新人竟紧张得一天一夜无法合眼，为了保证状态出镜，自行禁喝水两天两夜避免脸部水肿。五位新人在寒冷的天气中淋雨后又进入密封的屋子里连续24小时拍摄的敬业受到了韩国制作团队的赞赏。MV讲述被黑暗覆盖的城市，都市人疲惫颓废的身影，阳光被黑暗的影子所遮盖，每个人看上去都很悲伤……一瞬间，化身五个天使的“至上励合”降临，寓意大爱降临，新的世界被开启，天空下起大雨来，人们身上堆积的悲伤在新的神话面前被洗刷着，展开了充满希望的笑容，一切新的事物与生机降临获得希望的重生……为了配合这一主题，MV的拍摄地点特意选择在韩国京畿道的富川影视基地和上岩电子多媒体中心。古老的街道、电车、铁轨与现代感极强的建筑相碰撞，复古与后现代的场景相结合，两个时代差异巨大的取景地充分表现了MV中所传达的主旨。所以才有些相似，要怪就怪那个导演、和总监

我觉得..可能因为他们的编舞老师和东方神起是同一个人吧.. 其实至上励合这样也不叫抄袭啊，是那些没脑筋的人这样讲.. 哎哟，还有那些回答过的啊，你们有证据说抄袭吗。。。。除了跳舞，其他我也很少听过抄袭，但是谁说没实力呢没实力你去试试啊，人家至少比你厉害

因为他们的制作人什么的就是帮东方神起制作Mv的，所以难免有些像，只要你支持至上励合，何必管那么多呢？

现在有很多实力组合，想以此压倒至上励合

因为他们很像东方神起

7，非主流80后与90后

炒作，其实80后和90后之间的确有文化差异，但是两种文化没有任何冲突，并不是所有90后都非主流，非主流的其实只是其中很少的一部分，而80后也照样有非主流，以后社会会交给80后，90后的，现在的网络炒作很过分，我个人很鄙视这样的炒作。我们应该正视80后，90后。

自己做好自己的事就行勒,什么80后,90后,不都是人嘛、楼主你也不要说别人勒,别人爱怎么做就让他怎么做嘛.你这么说出来还让人觉得你没素质了、我也是个90后,不过接触80.90的都有很多不过我们还是一样相处,就让他们说咯,不是么?如果真的做了什么事之类的,大家都会看到的和发现的,不是么?非主流,话说以前非主流没现在那么夸张,不过时代开放勒,也不可以赖在90头上说90非主流怎么样,我也是中立,不喜欢也不讨厌,对90.80.也都没什么感觉,干嘛就是要区分得那么清楚呢?-柒、

唔可以理解为你支持90后但不支持非主流吗？？？其实你是对的非主流的那些人卸了妆会把你吓死！！！根本就是老太婆所以 80的那些人没资格说我们90后那些非主流图片全是PS过的真实像样的没几个我的空间里都是在反对这件事我不怕非主流来喷我真的虽然和某人重复了我对非主流意见很大因为我交了个男朋友是自认清高的非主流他卸了妆后真的好恶心！！！可是他还是用它那张化了浓妆的脸去外面骗人现在分手了还是觉得90后都是和80学坏的不是吗？？？所谓非主流只不过是=肥猪瘤罢了和90后一点关系都没有！！！

说的太好了!!!!!!!!!!大部分其实都是88和89的,他们穿非主流装嫩,几年前流行非主流的时候就是他们带起来的,那时候90后才多大点点,现在臭了,90后的岁数到那年龄了,他们就甩给90后了,所以就让大家误认为是90后带起来的了,他们就是香的时候是他们做的,臭的时候就甩给后面做的人!就是80后末的把90后带臭了,现在又来装清高!要加,以后请90后点评的时候也把80后的加上,不要让他们自认为自己很清高,什么臭事都跟他们没关一样!

首先我是90后 90年的具我所了解 90后玩非主流的人群都比较倾向与93年以后的时代一不样了所以他们接受的一些东西比我们那时候要早我要记得我上小学的时候还要和同桌女生划个“三八”线不像现在而且非主流这玩意可以说是韩国的那些棒子剽窃欧洲地区的时尚潮流整出来的玩意然后就被90后的那些性格还没定性的弟弟妹妹们所接触转而到一部分人所崇拜还有就是其中一小部分不怀好心80后的人有针对的辱骂而不是去正确的开导以致于现在发展成90后与80后之间的口水战其实玩不玩非主流无所谓只是看你去怎么样去看待去理解如果你把它当作时尚那你就会和这个社会显得格格不入如果你只把它当成你生活中的一种调味品或则只是一种参考那还是可以被人们所接受的 .. 还有一点要提醒那些以为非主流是时尚的人不要把另类当成时尚非主流的存在弊要远远大于利！

8，作品品牌服装

如何成为一个合格的服装设计师做为服装设计者首先要热爱艺术、把握流行，再次要有深厚的艺术造诣，扎实地绘画功底。又要有一种理想——创造自己独有的艺术世界，希望美梦成真，敢为人先的时尚理念，是时尚的探险者、弄潮儿，对服装情有独钟，对普通的面、辅料有一种独特的欣赏。那么做为一名服装设计师应具备哪些技能，应掌握哪些知识呢？有人认为，服装设计很简单，翻翻画报、杂志，这儿找一个领子，哪儿找一只袖子，东拼西凑，如此而已；有的人则认为只要会做衣服就可以搞服装设计了；还有人认为只要会画时装画，就可以当设计师了。事实上，第一种“设计师”的作品往往是各种毫无关联的服饰部件堆砌在一起的“大杂烩”；第二种“设计师”往往被束缚于自己那一点制作工艺技能中，无法应变于飞速发展的市场需求；第三种“设计师”往往只会画作品，由于不大懂如何才能做出来，所以，画的作品中无法实现的居多。可见以上三种观点均有些偏颇。搞服装设计要经常借鉴前人的成功之作，要从优秀的作品汲取营养和设计灵感，但绝不等于拼凑和照搬。裁剪、制作技术是服装设计的重要基础，是表达设计意图的重要手段，但并不等于学会裁剪和制作衣服就是学会设计了，正像学会演奏钢琴的技巧并不等于会作曲，学会砌墙并不等于会建筑设计一样。会画时装画只是掌握了一种表达设计意图的工具而已。从上述服装设计的过程中可以看出，在整个设计过程中，画设计图仅仅是设计的开始。不懂得如何实现自己的设计意图，只会“纸上谈兵”者，是无法在激烈的市场竞争中生存的，事实上，现在只会画时装画的“设计师”是找不到工作的。但是，上述三种观点分别从一个侧面说明了服装设计所需掌握的知识和技能。一、设计师的知识结构 1、借鉴的本领原始借鉴又称模仿，如：虔诚地模仿（敬畏他人）、竞争地模仿（超人一等）、忧虑地模仿（与别人相同而不落伍，过时）、三位一体地模仿：直接模仿（小孩模仿大人，猴子学吸烟）、间接模仿（积累、总结、比较、记忆等）、创造性模仿（取优创新、批叛的继承）。其实服装设计就是敢为人先的创造与发明、大胆设计、大胆改造，大胆实用新工艺，新材料、新科技的全过程。服装设计的构思阶段，在某种程度上，实际上是在头脑中进行样式的选择。设计是一种创造，但不是发明，前无古人后无来者的设计是不存在的。因此，设计就必须要借鉴前人。服装设计更是如此，因为服装的变迁过程是连续的，不间断的，每一种服装都处于人类服装文化史的变迁途中，都是承前启后的。要借鉴前人，就必须虚心地学习和研究前人的成就和经验。就服装设计来讲，首先必须学习的是服装史，因为要想在设计中准确地把握现在的流行，就必须了解服装过去的变迁过程，掌握变迁规律。要想在设计中超越前人，就必须先学习前人的历史经验和传统技巧。不仅要学习中国服装史，而且还要学习西方的服装史，还要研究世界各地现存的民族服装。特别是对我们中国人来讲，为了在设计上赶超世界先进国家，真正与国际接轨，不仅要了解我们自己的历史，更要花力气去了解西方服装的变迁经过（因为现在国际服装的流行与西方服装的变迁一脉相承）。这样，面对形形色色的国际流行，在吸收和借鉴时，才会有自己的见解和主张，而不是盲目地照搬和抄袭。另外，借鉴还要注意广度，除了古今中外的服装文化外，其他领域也要尽量去涉猎和学习。因为服装是一种综合性的文化现象，涉及到社会科学和自然科学的各个领域。设计师的工作内容又是复合型的，既要能把握当时当地的历史潮流和市场变化，又要对自己和竞争对手的实力了如指掌，还要有能力和实力组织生产，实现自己的设计意图，为企业带来利润。因此，设计师要有广博的修养和丰富的经历，要热爱生活，对一切事物都很感兴趣，要有强烈的好奇心。这样在设计构思时，才能广开思路，广泛借鉴。只有“站在巨人的肩膀上”，才能设计出高于前人的作品。这就是借鉴的重要性。 2、设计的能力预测→收集信息→策划→开发计划→设计与制作→销售→信息反馈→总结。（往返进行）设计是一种造物的过程，有了好的构思后，接着就是如何来完成和实现这个构思，把设计构思画在纸上，不能说是设计的完成，那仅仅是设计的开始。服装设计效果图是设计构思的视觉性表达手段之一，而这个设计构思能否实现，还有待于运用具体的衣料，通过一定技TVB剧情网在线观看： http://www.tvbjq.com/