成为时尚之都的要素有哪些，成为时尚达人最重要的因素

来源：整理时间：2023-05-03 19:31:30 编辑：时尚百科手机版

1，成为时尚达人最重要的因素

额，个人爱好....气质，还有眼光......打造属于自己的范，还有紧跟潮流敏锐的洞察力......

成为时尚达人最重要的因素

2，巴黎是如何成为时尚之都的

《巴黎：现代城市的发明》巴黎是如何成为时尚之都的？凡事的成为都有其发生的逻辑。时髦这个词在法国字典的定义，就是外国人到法国学习怎么穿衣服。塞纳河上的新桥，可以观看两边的风景；并且还有人行道，代表了对人民的尊重。带来的连锁反应是，会有大量的人来到新桥并且看风景。大量贵族，会穿着美丽的衣服走在桥上，贵族就是代表着时尚。还有一个就是明亮灯火计划，之前在新桥晚上，偷斗篷的贼就出来了；所以开始了点亮工程，当时点亮不是说拉个闸然后全都亮了，而是每家每户发蜡烛，自己一盏一盏的点亮。这样巴黎晚上就被点亮了，这意味着夜间娱乐的提升，商品销售也会翻倍；包括还有现代媒体的出现，等等，巴黎这个浪漫之都让全世界闻名。最后想说一点的是，浪费，在中国传统里看来就是有伤风化，就是公开调情这样子，但是一切事情，想要宣扬他，就要屏蔽他的缺点，并且换一个词，所以现在叫开放。

巴黎是如何成为时尚之都的

3，世界时尚之都有哪些

一项有关时尚之都的年度调查显示，今年纽约击败米兰，再次成为世界第一时尚之都，但世界传统五大时尚之都的地位正受到亚洲和澳大利亚城市的挑战。该年度排行榜由总部位于纽约的非赢利机构全球语言监测组织编撰，该组织主要对媒体、互联网和博客中单词和词组的使用频率进行追踪。在去年的这一排行中，米兰打破纽约连续五年的垄断，成为世界第一时尚之都。但随着美国经济的复苏，纽约再次登顶该榜，香港、伦敦、巴黎和洛杉矶位居其后。排在前十位的其它几个城市还包括米兰、悉尼、迈阿密、巴塞罗那和马德里。全球语言监测组织驻曼哈顿的时尚通讯员贝卡?佩雅克说：“受目前经济状况的影响，全球时尚业也发生了变化，纽约今年再次登顶，成就了在过去七年中六次夺冠的纪录。” “今年的时尚之都榜表明全球时尚业正在不断发生变化，从前的主要时尚城市排名相对下降，而之前仅在区域范围内有一定影响力的城市现在正逐渐成为新的时尚之都。” 她说，在今年的排行中，传统五大时尚之都——纽约、巴黎、伦敦、米兰和罗马“一统天下”的局面首次被打破，这可能将成为一个新的趋势。今年的排行榜中名次上升最多的城市是香港、马德里和墨尔本。全球语言监测组织说，今年新上榜的成员包括阿姆斯特丹(17)、开普敦(23)、约翰内斯堡(25)和维也纳(27)。以下是2010年度世界十大时尚之都以及它们相比于2009年的排名变化： 1、纽约(上升1位) 2、香港(上升5位) 3、伦敦(上升2位) 4、巴黎(下降1位) 5、洛杉矶(上升1位) 6、米兰(下降5位) 7、悉尼(上升2位) 8、迈阿密(上升5位) 9、巴塞罗那(上升5位) 10、马德里(上升11位)

2011年，伦敦被评为世界时尚之都。

世界时尚之都有哪些

4，巴黎为什么会被称作时尚之都

法国巴黎建都已有1400多年的历史，它不仅是法国，也是西欧的一个政治、经济和文化中心，巴黎香水有“梦幻工业”之称。巴黎是历史之城、美食之都和创作重镇。法国之所以会成为一个时尚之都，单靠一个意大利贵妇可不够，还需要一个富二代设计师。克里斯汀·迪奥于1905年出生于法国的诺曼底，“Dior”在法文中是“上帝”（Dieu）和“金子”（or）的组合，金色后来也成了Dior品牌最常见的代表色。克里斯汀·迪奥并不是服装设计出身，毕业于巴黎政治学院，又作为企业家之子，他对艺术的热情却从未消退。1946年，在时尚领域不断浮沉后，已经不惑之年的克里斯汀·迪奥才在巴黎Montaigne大道开了第一家个人服饰店。扩展资料：巴黎是历史之城、美食之都和创作重镇。巴黎是著名的世界艺术之都，印象派美术发源地，芭蕾舞的诞生地，欧洲启蒙思想运动中心，电影的故乡，现代奥林匹克运动会创始地。巴黎又是世界公认的文化之都，大量的科学机构、研究院、图书馆、博物馆、电影院、剧院、音乐厅分布于全市的各个角落。参考资料来源：百度百科-巴黎（法国首都）

5，服装流行要素几大方面

1．面料面料的流行主要体现在面料的成分、质地、织造、手感以及新技术所赋子面料的功能。面料以新颖为好，市场上从未见过的面料往往有很大的流行空间。2．辅料辅料是扶持服装的绿叶，蕴藏在面料后面的辅料主要强调的是其功能，而表露在面料外面的辅料则具有相当的外观要求，是不可忽略的设计元素。3．色彩色彩至于服装的重要性已不用多说。国际国内都有专门的流行色研充机构，每年都在发布最新的流行色信息。有些人挑选服装的第一动因是服装的色彩印象。4．款式在实用服装全部领域，该出现的款式差不多都已出现过了，所不同的仅仅是在细微部分的变化。因此，要在实用服装上进行大的款式突破而又要被消费者接受，是相当不易之事。款式的流行，更多的是在已有的传统的款式内寻找与当今流行口味一致的款式。当然，细节的变化、材料的选择和色彩、图案等设计元素的转换，仍将创造出崭新的产品。5．图案设计圈内有一句戏言：当脑子里对款式失去感觉时，就用图案吧！图案是服装设计中非常活跃的元素，假如，从图案的题材、形式、色彩、制作上来看，其丰富性甚至超过服装，因此，大型品牌服装公司对每季图案的使用都非常重视，甚至开发独家使用的图案。图案的使用有许多文化内涵，尤其是带有文字的图案，往往是社会时尚的缩影。6．搭配搭配是指服装与服装、服装与饰品之间的穿着搭配方式。同样的服装，穿着或搭配的方式不同，其外观效果也不会相同。因此，服装的穿法或如何搭配，也会成为令人关注的流行的内容。7．结构结构即样版，俗称版型，是设计从图形变成实物的桥梁。结构的细微处理，可以体现出流行的特征，因此，结构有流行与非流行之分。一个好的服装结构有两层含义：一是合理性，即该结构的尺寸配比、线条处理都比较科学，穿着舒适；二是流行性，即该结构的廓形具有当前流行样板的特点。时代文化的特征会反映在服装结构上，或紧身或宽松，跟随社会时尚而变化。8．工艺工艺保证了产品的加工品质。工艺也有流行与落伍之分，加工服装并不是一个将衣片简单拼合的过程，而是一个如何将衣片的合成更为美观、合理的不断进步的过程。工艺改革的亮点往往是一些品牌津津乐道的资本，也是深深谙品牌服装之道的高品位消费者选购服装的要点。

6，巴黎时尚艺术之都是怎样炼成的

巴黎，数百年来被誉为国际时尚艺术之都。巴黎的这种地位，自十七世纪路易十四时期迅速形成。它是由凡尔赛宫生产，巴黎的王公贵族争相效仿，随即蔓延到整个法兰西，接着播撒到欧洲各地，进而辐射到全世界。那么，这种时尚元素的扩散是怎么形成的呢？法国国王路易十四在位时间长达七十二年之久。正是在他的执政生涯中，法国成为欧洲时尚文化的中心。路易十四长相英俊，身材健美，酷爱艺术，身体力行引领风尚，为法国文化带来了大繁荣大发展。路易十四身为国王，本身就有威权，但使他散发出强烈个人魅力，从而能够引领风尚的，主要还是他有着艺术家的气质和作为。最突出的，他是位不折不扣的舞蹈家，技艺精湛，最擅长跳芭蕾。他将芭蕾与悲剧结合起来，开创了法国歌剧，并与其他舞蹈家一起，确立了芭蕾的五个基本脚位、十二个手位和一些舞步，奠定了芭蕾动作的基本体系，对现代芭蕾舞的影响深远。他还创立了此后盛行一百多年的巴洛克宫廷社交舞，在舞步里融入了大量古典芭蕾的步伐。路易十四身为国王，经常会带着王室贵族亲自给媒体当模特，事实上，他刻意创制着时尚典范。作为法兰西国王，他非常注重扮饰自己，进行了精心的形象包装。他在宫廷演出中，全身着金，戴着太阳的面具，化身太阳神阿波罗翩翩起舞，宫廷男女无不为之倾倒，于是，他选定“太阳王”官方纹章，上刻拉丁铭文“高于一切”，意思是他如同太阳光耀滋养世界。他喜欢穿红底高跟鞋，因为红色染料极其昂贵，以致这种鞋子成为时髦与身份的象征。他喜欢戴假发，个人有三千顶假发，根据衣着选配假发的款式与颜色，很快，假发就风靡欧洲。路易十四对于艺术家和作家，尤其是为他的凡尔赛王宫生产作品的文人，给予了慷慨的资助。法国古典主义戏剧的三大支柱高乃依、莫里哀、拉辛，都领取过王室的年金或津贴。他把艺术和科学纳入国家行政管理体系，建立各个皇家研究院，包括王家绘画雕塑院、箭簇学院、巴黎歌剧院、音乐院等等，在研究院里，专家讲授艺术、文学、音乐、舞蹈，以及研究科学知识。路易十四搬到凡尔赛宫以后，把以前居住的卢浮宫让出来给法兰西学院开会办公，铭文学院、建筑学院、科学院后来都搬了过去，促进了法国科学技术的发展。同时，由于路易十四喜爱文艺复兴艺术，因此设立了“罗马奖学金”，每年选拔顶尖的学生公派到罗马学习绘画、雕塑、建筑等艺术。无论是国王还是他的官方研究院，都无法将时尚和流行元素有效地扩散到民间、播撒到其他国家。但是无须担心，在近现代史上，上层与下层社会之间的沟通管道已经顺畅，官方鞭长莫及的地方，非官方的时尚和艺术推广机构就应运而生，并发挥了积极作用。十七世纪下半叶，“沙龙”得到迅猛发展，成为巴黎贵族、有钱的专业人士、有创造天赋的作家和艺术家的非官方聚会场所。爱邀请这些人到家里作客的上层妇女，出面把他们组织起来，讨论哲学、文学和艺术，成为法国社会生活中一种持久的、富有特色的民间机构。这些沙龙也欢迎著名的外国来访人士参加，从而为法国文化和社会习俗远播欧洲各地充当了传媒。为了推广由凡尔赛宫发起、艺术沙龙倡导的新时尚，1672年在法国里昂出现了世界上第一份时尚杂志《文雅信使》。这份杂志面向欧洲各国发行，每个季度发布最新款式与流行趋势，同时报道法国宫廷见闻，是推广法国奢侈品和礼仪制度的重要传播渠道。经济基础决定上层建筑，文化的扩散总是从相对先进地区到其它地区。法国时尚艺术之所以能够席卷欧洲，与十七、十八世纪法国的国力强大密不可分。 1700年法国有1900万居民，人口在欧洲是较多的，是英国的三倍多，西班牙的两倍。在西欧，法国幅员辽阔，土地肥沃，一方面在农业时代这是个巨大优势，另一方面一些社会矛盾产生在局部，对于整个法兰西来讲，全国性的动乱较少。在经济政策上，当时推行了重商主义政策，颁布了《商业法》，大力发展丝织、花毯、呢绒、玻璃器皿生产，并且修建道路，开凿运河，改善交通，发展贸易。总之，经济较同期其他欧洲国家发达。正是由于国家富足强大，文化欣欣向荣，才使得当时的法国文化能够以优胜者的姿态迅速扩散到其他欧洲国家。实际上，时尚本身就与经济密切相关。由于引领着时尚发展，一些相关物品的生产得以发展起来。比如，当时蕾丝是很重要的时尚要素，为了防止因购买高价进口蕾丝造成国内货币储备外流，路易十四下令把优秀的意大利蕾丝工匠带到法国，直接促成十七世纪末，法国蕾丝问鼎欧洲。时尚用品也催生了产业发展。路易十四认为法国出品的东西要配得上高档奢侈品之名，于是像珍视自己形象一样重视“法国制造”，要求一定要是顶级品质。为控制产品质量制定的纺织业行业标准多达200多条，生产伪劣产品，将会得到抄家游街的惩罚。对工艺的执着，对手工业发展的不遗余力，造就了法国手工奢侈品的深厚传统，如今巴黎仍是全世界的时尚之都。

7，怎样成为一名时尚的人

做一个时尚的人从以下几方面考虑。1. 穿着。这是人际交往最基本的，给别人印象的最直观的东西。服装的穿着要跟的上时代的潮流，大方、自然、怡人、略带新颖为好。没必要穿的太前卫。2. 饰品。这个要看个人眼光了，佩戴怎样的饰品根据人的喜好，只要别显得太庸俗。3. 自信。走到哪里都要给人以自信并且乐观的态度。4. 言谈举止。时尚的种类是不同的。可爱、漂亮、成熟等，跟个人性格有关。但无论怎样别人感觉必须显得有涵养，落落大方。自身的气质往往从这里体现，有气质的人走到哪里都很耀眼。

1.首先人要有活力，力量是生命之源，当然要是时尚之源；2.要善于观察，有敏锐时尚触觉；3.善于思考，对时尚有自我的独特见解；4.善于模仿，举一反三。（时尚人格言：就算不是时尚的缔造者也可以成为时尚的模特）5.要有自己的主见，不用人云时尚你云时尚，懂得分辨真时尚与伪时尚；6.敢于showtime ，敢于走在时尚的前线。7.最后keep your style （保持风格）坚持时尚。

首先是心态，一定不能是墨守陈规，封建保守的那套，要有自己的主见，要有自己的风格，这样时尚的内心才能体现出时尚的气质；其次是要注意自己的言谈举止，试想想有了华丽的外表，如果没有相应的举止，那么就是包装的再华丽，也不会是众人瞩目的焦点，所以我建议从日常的走姿，坐姿开始练起，让自己具有一定的修养；还有的当然也就是怎么样包装自己，从头发到衣着，从鞋子到配饰，要躲费心琢磨，怎么样的风格才是适合自己的，不要流行什么就买什么，贵的也不一定就代表了品味，可以多看看别人的穿衣经，大牌的杂志有的时候是我们无法模仿和把握的，那就看看真人吧，到美女聚集的地方多看看那些时尚的美女，看看人家有什么是我们可以学习的。希望对你有用！

时尚没有一个死的定义`男人和女人,年长的和年少的,有钱的和没钱的对于时尚都会有很大的不一样一个最肤浅的时尚的人无非是穿着,思想,生活态度都随应着当代的潮流要当个最大众都认可的时尚的人很简单翻阅时尚杂志它里面揭载什么风格衣服你买什么风格衣服,推荐什么新款包包饰品你也必须拥有1,2样类似的,女孩子的化妆品护肤品当然也不能马虎.对于生活品质要学会提高,饭不能只要吃饱则好,要学会养身之道,比如日常的食物调理,一周要去喝几次咖啡,要去吃几次意大利面或者法国菜,要经常去健身中心,要会瑜伽,还会去海边游泳度假.去买衣服要会跑日本香港.要懂得学会品位,多走走名牌商店,哪怕不买也要了解新款的款式和型号...等等太多了.简单点多看看时尚节目时尚杂志吧.

时尚由内而外啦，如果没有内涵再怎么时尚也不可以的，先多读书吧，时尚的衣服鞋子等等都是附属品，也可以说是衬托，所以一定要有一个内核的支撑，那就是你的个人修养与气质，所以看书，开拓视野是必不可少的，同样更是一个长期的过程，不要急，气质是在不知不觉中点滴培养起来的，坚持这么做下去，总有一天你旁边的人会惊讶的发现，为什么有的衣服很多人穿，而就你穿上感觉那么出众，为什么一件普通的不能再普通的小饰品呆在你身上就好像闪闪发光？永远不要让外在的来主导你，他们只是让你的光芒变得更加耀眼的工具。而当你的视野足够开扩了，自然就有属于你的时尚触感，与众不同，加油！！~~

8，今天流行的时尚元素是什么呀包括穿着发型小配饰等等

什么是非主流？非主流是什么意思？答案1、非主流就是个性、张扬、另类的服装，不盲从当今大众的潮流，讲究符合自己心性的服装。答案2、非主流就是张扬个性、另类、非大众化,不盲从当今大众的潮流,讲究符合自己心性的服装、衣着、言行. 非主流意味着并不是最流行的东西... 也就是相对超前的或者滞后的从人数上讲,追求非主流的人占相对少数,多了就叫主流了. 有主流就有非主流.主流与非主流是共存的从字面上的意思解释就例如：HipHop`R&B or Blues在西方社会是居于主流地位的那么过去在中国就是非主流的,不过现在正在渐渐走向主流地位而渐渐失去主流地位的就是像小虎队那样的. 也可以叫做"实验"、"前卫"、"先锋 " 即另类的意思. 非主流就是个性、张扬、另类的服装,不盲从当今大众的潮流,讲究符合自己心性的服装非主流么就是并不是最流行的东西... 也就是相对超前的或者滞后的还有就是追求这样的人相对较少(多了就叫主流了) 答案3、什么是主流,什么是非主流非主流，我不想用主流来界定它。因为容易陷入先有鸡还是先有蛋的循环悖论中去。在我看来，非主流，是有几个特点的： 1、无法确切定义或到目前为止没有定论。 2、正在变动当中，或者说仍然存在较大变动。主流的事物，应该说是一个相对稳定的整体，内部或许运动剧烈，但依然遵循既有的规律和法则，结果是可以预见的。比如旅行，通过旅行社的话，今天明天后天的行程、景点、游客的反应，导游心中大概都有一个谱在那里，不会有大的变化。若是通过单人骑马旅行，在今天则是无法预测会遇到什么情况：比如社会的反应、交通法规的限制、马料的补充、住宿等，都存在一系列问题。但是在古代，骑马旅行是很常见的方式，是主流方式。到今天变成非主流的，也是世界变化的结果。非主流应该保持它的活力。这个活力不是指其存在与否或正在运行与否，而是指其创造的能力。很多非主流的事物，一旦失去其创造力，尽管其形式仍然是非主流的，那么只有两种结局：一、消灭；二、被同化。比如嬉皮士风潮，一旦失去了其特定的历史创造力，不能与时俱进的发展自己的理念，也就逐渐沦落到一种时尚了。而无法确切定义或没有定论，则是非主流事物拥有创造力的反映。比如R&B风格，在诞生之初，并非现在的唧唧歪歪尽说些没用的风花雪月。也因为它的尖锐与野蛮血统，充满了张力，难以为大众社会所容纳。因此，现在R&B风格的风靡全球，是经过改造加工后的东西，保留了其形式美，但斩断了其发展的根。没有了现实的营养，它也就成了主流当中的一个零部件，成了一个流行语，被商品化，然后在世界各地的橱窗里展览、出售。从心理上来说，主流总想要确认什么，树立什么，划定什么，保持什么。然而世界的本象并非因人而在，不断的发现发现再发现，创造创造再创造，对世界的认知也就越深刻，当然也更繁复而深奥。这注定是一个杀死脑细胞的好方法。非主流不光破坏自己，也破坏周边世界。因此，大多时候，非主流的主体都难以被大众社会所接纳。历史其实也正是如此。所谓的历史，往往是大众版的历史，而不是以历史的真相为历史。非主流是一种体验，而作为一种体验，必然要经过行为主体的感觉思考与行为。那么，较为通俗的说法就是，非主流的家伙总能表现出一种个性。这种个性必然是强烈的，否则将湮没于共性的芸芸众生。其实众生皆有个性，但是很微弱，绝大多数个性种子尚不足以突破自身的谷壳，更不用说生根发芽，开出他人能见到的繁丽之花了。所以说，个性的表现，不是每个人都有。主流应该是一个时代的大众的潮流吧。非主流就是张扬个性、另类、非大众化，不盲从当今大众的潮流，讲究符合自己心性的服装、衣着、言行。

非主流不知道是吗其实就是穿得另类点你有这个勇气穿出去的话

我也很喜欢非主流的感觉。。可惜长相不适合那种打扮。。这真是一件另我郁闷的事