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传统什么与现代时尚,传统型和现代型的本质区别是什么

来源:整理 时间:2022-11-18 08:38:11 编辑:时尚百科 手机版

1,传统型和现代型的本质区别是什么

传统文化倾向于保守、稳重和礼仪;现代型热情开朗、勇于面对,但缺乏礼节
上面的说得都很对 不过在我国有向专硕发展的趋势 现在学术正在每年缩招专硕也不是全部自费````学费还是可以勉一部分的 前提是你够优秀!还有学和专的导师是一样的![qq:13]

传统型和现代型的本质区别是什么

2,追求现代时尚和继承传统文化各有什么好处和坏处

追求现代时尚,是因为现代的文化有我们可以吸收的东西,不是现代的就是我们所追求的好的东西,其中也不乏有糟粕,我们要慧眼识实事,识实物者为俊杰,有选择的吸取,对于糟粕的东西坚决摈弃。毕竟现代社会还是在进步的,作为现代社会的产物,时尚文化也必将有它进步的一点。传统文化是古代劳动人民智慧的结晶,是纯朴文化的典范,为什么称其为传统文化,就是因为它已经在人民大众中形成了传统,并一辈辈传承下来的。相当于一种无形的信仰,是人民群众感情的依托。完全属于个人意见,没有抄袭,工作忙,仅此而已吧!

追求现代时尚和继承传统文化各有什么好处和坏处

3,追求现代时尚和继承传统文化各有什么好处和坏处

我个人认为只要适合自己的就好了,没有必要去追时尚, 好处呢就是让别人看了,你是个新新人类, 坏处呢你所说的青少年有部分可能是在读书的,追时尚是要很多米的,如果是读书的人,那么无疑增加了家庭的负担
且问什么是时尚?要是传统文化成了流行 那么传统文化就是时尚了追求现代时尚会使人失掉精神家园 没有集体意识 就像一盘散沙 会有一天醒来之后发现身边的东西都不是自己的了传统文化会使人更有民族凝聚力 认同感 自豪感 这个的确很重要

追求现代时尚和继承传统文化各有什么好处和坏处

4,关于中式风格的设计手法传统哲学与现代文化如何碰撞

融汇东方审美哲学与现代设计元素的新中式景观设计,融入黑白灰的色彩关系,现代材料及工艺技术,传统的造园理论,古典园林与现代园林相结合,以禅式的形简意深彰显中式设计气韵生动。随着现代文明的发展,拥有一个庭院,回归自然与本我,沏茶读书,卧听风雨,已经成为一种追求。闹中取静,乱中得安,中国传统的庭院,是自然胜景与匠人之心的完美结合。当古老的中国文化与现代元素的碰撞,时间长河里的邂逅,凝练成唯美的中国古典情韵——新中式设计,内敛沉稳的传统文化融入现代设计语言,焕发出新的生机。新中式庭院通过对传统文化的认识,摒弃以往的纯粹的元素堆砌,将现代元素与传统元素进行重组,符合当代人的审美需求,展现新时代下的博大精深的传统景观的神韵。新中式景观设计糅合中国传统风格与现代时尚元素,打破中国传统风格的过度沉稳,保留了传统文化,又体现了时代特色,因而成为当下一种流行的趋势。新中式景观设计的特点即为保留中国传统的色彩、图案符号等要素,精心组织传统院落的植物空间,营造富有中国神韵的现代景观空间院落。白墙黑瓦是古典民居清雅之美的神韵之现,不同的材质的使用,表达统一的灰色基调,传递中国传统的自然、沉稳气息,极富浓郁的现代东方韵味。

5,时尚与传统你更看重哪一个

时尚
我选择前者
我是中国人比较喜欢传统的,我觉得传统是经典的也是时尚的
我认为二者都不可以丢下,看自己是喜欢哪种风格的了,各种时尚都是从传统上发展过来的,二者如果一起搭配的话,也可以穿出与众不同的效果来,我想还是看在什么样的场合穿什么样的衣服了,我感觉是都挺重要的!!!
自己的风格最最终,做自己想要的.
时尚~~~我认为

6,敦煌博物馆送王一博滑板传统与现代的结合都引领过哪些时尚潮流

最近敦煌博物馆文创发布了一则,为王一博定制的两块飞天图案滑板的微博。引起了广大的热烈的反响。美丽的飞天壁画,非常现代感十足的滑板。玩滑板的人仿佛天上的神仙一样,在自由飞翔。现代与传统的结合,让人赞叹又酷又美。今年9月份,敦煌博物馆携手滑板公司推出了一款新的飞天滑板。敦煌国博物馆文创回应,说和王一博是一个有缘人,因为看见了王一博发的就划吧,表示要送一块新滑板他。而且这款滑板只赠送不量产。那么,最近几年我们国家的文化创意产业,传统和现代相结合创新产品越来越多,越来越大。比如故宫博物馆推出的,古典色系的现代口红,将现代口红的包装设计成古色古香,又在设计上头,从传统的色彩上面提炼精华。故宫博物馆还推出了书签,日历等传统与现代相结合的产品。一经面试就受到广大消费者的欢迎。各地的博物馆也加紧了文化创意,将古典元素融入到现代生活当中,让传统的文化在新时代绽放出更大的魅力。不单是博物馆,很多有特色的区域,在打造自己的特色文化的同时,在保留传统精髓的基础上,和当代的文化潮流,文化生活紧密联系,创造出了很多古今结合,人民喜闻乐见的产品。其实这一次也可以看到敦煌博物馆诚恳地面对当下的年轻人和当下的时尚潮流,努力的去做适应和推广。所以不但为这一个敦煌博物馆点赞,因为所有的努力,在新潮流下展现传统魅力的文创事业点赞!

7,传统服饰与现代时尚

传统的意思是"可传呈的、正统的”,它不等于古代,又怎么存在与“现代”怎么相处这个问题呢?呵呵,其实一切尽在人心,时尚不一定必须是西方的,谁规定的西方=现代=先进,东方=古代=落后?我们的国家有自己的文化,自己的服饰(汉服——汉民族传统服装),我们不可能再是哪个1840的中国,中国传统的也一样是现代的。甩开文化自卑看待传统,其实就会发现,没有那么多条框束缚
我喜欢传统服饰和现代时尚结合起来的衣服 经常会把民族特色的衣服随意的搭配一些现代的牛仔啊裙子啊短库啊什么的 有时候也会买些小手饰来搭配

8,家庭装修中中国传统风格与现代风格相结合是什么样子的

  新中式就是这样一种风格,新中式风格的出现一是中国传统风格文化意义在当前时代背景下的演绎;一是对中国当代文化充分理解基础上的当代设计。新中式风格不是纯粹的元素堆砌,而是通过对传统文化的认识,将现代元素和传统元素结合在一起,以现代人的审美需求来打造富有传统韵味的事物,让传统艺术在当今社会的到合适的体现。  这种风格的特点是:  (1)新中式风格讲究纲常,讲究对称,以阴阳平衡概念调和室内生态。选用天然的装饰材料,运用“金、木、水、火、土”五种元素的组合规律来营造禅宗式的理性和宁静环境。  (2) 装饰空间:新中式风格非常讲究空间的层次感,依据住宅使用人数和私密程度的不同,需要做出分隔的功能性空间,一般采用“哑口”或简约化的“博古架”来区分;在需要隔绝视线的地方,则使用中式的屏风或窗棂,通过这种新的分隔方式,单元式住宅就展现出中式家居的层次之美。  (3) 造型:空间装饰多采用简洁硬朗的直线条。直线装饰在空间中的使用,不仅反映出现代人追求简单生活的居住要求,更迎合了中式家具追求内敛、质朴的设计风格,使“新中式”更加实用、更富现代感。  (4) 装饰色彩:新中式风格的家具多以深色为主,墙面色彩搭配:一是以苏州园林和京城民宅的黑、白、灰色为基调;二是在黑、白、灰基础上以皇家住宅的红、黄、蓝、绿等作为局部色彩。  (5)装饰材料:丝、纱、织物、壁纸、玻璃、仿古瓷砖、大理石等。  (6)配饰家具:新中式风格的家具可为古典家具,或现代家具与古典家具相结合。中国古典家具以明清家具为代表,在新中式风格家具配饰上多以线条简练的明式家具为主。  (7)饰品:瓷器、陶艺、中式窗花、字画、布艺以及具有一定含义的中式古典物品等。  所以这种风格很受一些既喜爱中国传统文化、又有现代时尚意识的一些年轻人所青睐。

9,传统文化和时尚文化有哪些不同

传统文化(traditional culture)是文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化,是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征。  中国传统文化是中华民族几千年文明的结晶,除了儒家文化这个核心内容外,还包含有其他文化形态,如道家文化、佛教文化等等。传统文化是起源于过去、融合现在与未来的动态的主流观念和价值取向,作为一种意识形态的存在,广泛影响人们的思想和行为。  中国传统文化是以中国传统文化(traditional culture of China)为基础的哲学文化,借用了现代科学上的发现,把宇宙的本质、宇宙的形成、发展变化、成熟、衰老与死亡,宇宙的归宿;人的本质,人的过去与未来,人从那里来,到那里去,人生的目的和意义,应当怎么做人;我是什么?我是谁?我在宇宙中的位置,我在宇宙运动中扮演的角色;人类社会的本质,人类社会的归宿等等都明白的告诉给人类。把以上内容告诉给人类,是让人们明白我们做人的权力、责任和义务,让人们都知道自己在社会中的位置。  时尚就是在特定时段内率先由少数人实验、预认为后来将为社会大众所崇尚和仿效的生活样式。简单地说,顾名思义,时尚就是“时间”与“崇尚”的相加。在这个极简化的意义上,时尚就是短时间里一些人所崇尚的生活。这种时尚涉及生活的各个方面,如衣着打扮、饮食、行为、居住、甚至情感表达与思考方式等。  很多人会把时尚与流行相提并论,其实并不如此。简单地说,时尚可以流行,但范围是十分有限的,如果广为流行,那还有时尚的感觉吗?追求时尚是一门“艺术”。模仿、从众只是“初级阶段”,而它的至臻境界应该是从一拨一拨的时尚潮流中抽丝剥茧,萃取出它的本质和真义,来丰富自己的审美与品位,来打造专属自己的美丽“模板”。追求时尚不在于被动的追随而在于理智而熟练的驾驭。
我选择后者

10,新中式风格在传统中式装修的风格中加入了现代时尚元素如何才能在家

现代中式风格的设计,也称新中式风格。现代中式风格指的是传统与现代的有机结合,是对传统建筑文化的合理继承与发展,想象点来说是古典穿越时空来到现代的一种家居风格,所以也可以称为穿越时空的家居文化。现代中式风格家具有很强的中国传统文化特色现代中式风格家具一般颜色沉敛深厚、文化品位浓郁。就搭配来说,现代中式风格家具将中国传统元素和现代设计“自由搭配”,成为现代家居设计和装饰的一种新思路,更引导了一种与众不同的审美思想。现代中式风格家具有很强的中国传统文化特色,又适合现代人生活,整体典雅、庄重,已经被大多数消费者喜欢和接受。中式装修风格主要是根据其装饰元素而定,所以想要打造出中式韵味的室内环境,就需要重视对中式装修风格元素的应用。屏风是中式风格中最具代表性的装饰元素,也是现代家庭中应用得最多的元素之一。中式屏风的制作样式多种多样,有挡屏、实木雕花、拼图花板等组合而成。还有一些黑色描金屏风,并在其表面做上手工描绘花草、人物或者吉祥物等图案,描绘的图案色彩强烈、搭配分明。在现在的客厅和中式餐厅中都会摆放这样的屏风,既能作为隔断所用,又能增添室内中式古典气息。官帽椅又叫着圈椅,官帽椅在整个中式风格中起着重要的作用,也是明清时期家庭中使用最频繁的家具,同时是明式家具的代表作,其造型合理,线条简洁。很多选择中式风格的人不会选择屏风,往往会选择造型优美的官帽椅,官帽椅能够抛开繁杂而多样的雕刻式的设计,从而简化了古典中式风格的厚重感,让官帽椅成为了中式装修风格的精髓所在,更是成为中式装修风格的点睛之笔。古代是没有灯光的,而现代中式风格的设计更多的利用灯光的照射来营造出理想的中式风格。合理的灯光照射加上古典形式的字画,让古典元素充满活力,并营造出一种温馨、浪漫的感觉来。中式风格装修往往会在客厅或书房中挂上一两副字画,同时能增加书香世家的气氛,也让人感受到修身养性的家中环境。花板中雕刻的内容比较多样,往往会雕刻象征极限如意、福禄寿喜等传统的中国式吉祥图案,其形状多样,圆形、正方形、长方形和多边形都能在雕刻花板中找到。在花板中能够找到中式古典的艺术性。特别是四方形和长方形的组合,形成一幅完整的图案,并可直接挂在客厅的沙发或电视柜上面,为室内增添一种古典、优雅的感觉。

11,家庭装修中中国传统风格与现代风格相结合是什么样子的

新中式就是这样一种风格,新中式风格的出现一是中国传统风格文化意义在当前时代背景下的演绎;一是对中国当代文化充分理解基础上的当代设计。新中式风格不是纯粹的元素堆砌,而是通过对传统文化的认识,将现代元素和传统元素结合在一起,以现代人的审美需求来打造富有传统韵味的事物,让传统艺术在当今社会的到合适的体现。  这种风格的特点是:  (1)新中式风格讲究纲常,讲究对称,以阴阳平衡概念调和室内生态。选用天然的装饰材料,运用“金、木、水、火、土”五种元素的组合规律来营造禅宗式的理性和宁静环境。  (2) 装饰空间:新中式风格非常讲究空间的层次感,依据住宅使用人数和私密程度的不同,需要做出分隔的功能性空间,一般采用“哑口”或简约化的“博古架”来区分;在需要隔绝视线的地方,则使用中式的屏风或窗棂,通过这种新的分隔方式,单元式住宅就展现出中式家居的层次之美。  (3) 造型:空间装饰多采用简洁硬朗的直线条。直线装饰在空间中的使用,不仅反映出现代人追求简单生活的居住要求,更迎合了中式家具追求内敛、质朴的设计风格,使“新中式”更加实用、更富现代感。  (4) 装饰色彩:新中式风格的家具多以深色为主,墙面色彩搭配:一是以苏州园林和京城民宅的黑、白、灰色为基调;二是在黑、白、灰基础上以皇家住宅的红、黄、蓝、绿等作为局部色彩。  (5)装饰材料:丝、纱、织物、壁纸、玻璃、仿古瓷砖、大理石等。  (6)配饰家具:新中式风格的家具可为古典家具,或现代家具与古典家具相结合。中国古典家具以明清家具为代表,在新中式风格家具配饰上多以线条简练的明式家具为主。  (7)饰品:瓷器、陶艺、中式窗花、字画、布艺以及具有一定含义的中式古典物品等。  所以这种风格很受一些既喜爱中国传统文化、又有现代时尚意识的一些年轻人所青睐。
京广华艺叶儿零为您解答家庭简约装修风格的三点含义: 一、简约不等于简单,它是经过深思熟虑后经过创新得出的设计和思路的延展,不是简单的“堆砌”和平淡的“摆放”,比如床头背景设计有时简单到只有一个十字挂件,但是它凝结着设计师的独具匠心,既美观又实用。 二、现在家庭的简约不只是说装修,还反映在家居配饰上的简约,比如不大的屋子,就没有必要为了显得“阔绰”而购置体积较大的物品,相反应该是生活所必需的东西才买,而且以不占空间、折叠、多功能等为主。 三、装修的简约一定要从务实出发,切忌盲目跟风而不考虑其他因素。简约的背后也体现一种现代“消费观”,即注重生活品位、注重健康时尚、注重合理、科学地消费。其实,有些装修的“风格”是完全没有必要的,而且要得越多,带来的“隐患”越多。

12,岭南有哪些民俗

1、花市花市是广东省的地方传统民俗文化活动。最早出现在屈大均的《广东新语》,明代,广州河南三十三乡的百姓,多半是以种花为生的花农,他们从河南到河北来卖花,就从五仙门附近的码头过渡登岸,后人称这地方为“花陟头”,这就是最早的花市。2、舞醒狮舞醒狮是传统舞狮中的一种,至今仍然流传于广东以及广西两省的一些地方,舞狮在中国流传着很多不同的派系也有很多不同的种类,在中国不同的地方有不同的意义。其中舞醒狮是在广东和广西两省,明清两朝和民国时期都很有名气的一种舞狮派系。舞醒狮要具备很高的级数要求和条件。到现在为止会舞醒狮的人已经不多。3、木鱼歌木鱼歌简称木鱼,也叫摸鱼歌,是广东省的传统说唱艺术之一,属于弹词系统。流行于广东省珠江三角洲、西江和南路一带。起源于明末,清代以后兴盛。早期木鱼歌都是随编随唱,后来才记录曲词,辗转传抄,或刻印传唱木鱼歌流行于晚明,到清代以后极为兴盛。4、波罗诞南海神庙的庙会是一种古老的传统民俗及民间宗教文化活动。在每年农历二月十一至十三举行,其中十三为正诞,也叫波罗诞,即南海神诞,是广东省广州市乃至珠江三角洲地区独具特色的传统民俗节庆活动、最大的民间庙会,也是现今全国唯一对海神进行祭祀的活动。5、烧塔烧塔,部分地方又称之为烧塔仔,是南方诸如广东、福建、江西等地农村在过中秋节时开展的一项民俗活动。据传烧塔起源于元朝末年汉族人民反抗残暴统治者,于中秋起义时举火为号。也有说烧塔之俗,源自元末刘伯温于月饼里藏字条,约以八月十五举火为号,实行武装起义,至今民间流传的“三家养一元,一夜杀完全”的故事,即由此而来。扩展资料岭南文化,源远流长。历史上,在汉民族的形成和发展,在维护国家统一、民族团结等多方面,岭南文化都作出了不可磨灭的贡献,在中华民族文化的发展史上居于重要地位,起着重要作用。近代岭南文化更是近代中国的一种先进文化,对近代中国产生了巨大的影响。岭南文化以其独有的多元、务实、开放、兼容、创新等特点,采中原之精粹,纳四海之新风,在中华大文化之林独树一帜,对岭南地区乃至全国的经济、社会发展起着积极的推动作用。岭南文化吸取由中原传入的儒、法、道、佛各家思想并进行创新,诞生了陈献章、湛若水等儒学大家,开创了明代心学先河;诗人张九龄、屈大均享誉全国;惠能创中国化佛教——禅宗南派,影响全国以至世界。清代广州十三行成为中国与世界贸易、文化交流的唯一窗口,向世界各地传播着东方文明;近代,岭南成为中国民主革命的策源地,孕育出以郑观应、康有为、梁启超、孙中山等为代表的近代中国的一代先进人物。岭南的文学、岭南画派、粤剧等艺术具有浓郁的地方特色,电影最先从岭南传入,岭南教育近代更领教育革命之先。参考资料来源:百度百科-岭南

13,跪求1篇800字 传统与时尚 或者 传统与个性 为话题作文 急

扎根传统,秀出时尚 ―――话题作文“传统与时尚”导写示例 邱海林 【作文题目】 阅读下面的材料,按要求作文。 如今的春节,站在文化的层面,人们看到的是一番新的景象——传统与时尚高挽衣袖,笑嘻嘻地掰着手腕:你以古色古香维护传统的领地,我便以新奇、时髦抢占新盘;你以传统喜庆做法营造“年味”,我就以现代时尚做派为节日添彩。 节前,广州市民每天购汽车571辆,商店往日摆的玩具猫狗“精品”全被红色的利市包、大灯笼、挂画等春节传统节日饰品所代替。(2月4日《广州日报》) 如果说残疾人表演的舞蹈《千手观音》、赵本山和老搭档范伟奉送的土到极致的小品,代表着传统,那么第一次登上了“春晚”大舞台的流行网络歌曲,刘天王放歌与机器人翩翩共舞,则代表时尚,也是晚会的亮点。(1月6日《沈阳日报》) 成都市为市民和旅游者送上的“丰盛大餐”,既有充盈传统文化的武侯祠“成都大庙会”,杜甫草堂“人日”活动,也有颇为时尚的万人踢踏闹新春、都江堰原创歌曲表演。(2月5日《成都晚报》) 如何找准传统与时尚的结合点,发挥这两者的积极作用,是当今社会一个普遍关心和重点关注的焦点问题。那么,你怎样看待传统和时尚呢?请以“传统与时尚”为话题,写一篇文章。 要求:(1)立意自定,题目自拟,所写内容必须在话题之内。 (2)除诗歌外,文体不限。 (3)不少于800字。 (江苏省淮安市2005年高三调查测试题,笔者所命) 【思路点拨】 关系类话题作文是高考作文的常见类型,这类话题作文突出考查考生的辩证思维能力,准确把握话题两个方面之间的关系是审题立意的关键。 “传统”与“时尚”是两个相对抽象的概念,写作时要在正确理解两个概念内涵的前提下,准确把握两者之间的关系。构思时必须兼顾两个方面,但不一定要平均分配笔墨,可以侧重于一个方面。相对而言,议论文应侧重阐述二者之间的辩证关系,记叙文则应该将这两个抽象的概念化为具体的人和事。 立意可参考以下角度: 1.传统是指世代相传、具有特点的社会因素,如文化、道德、思想、制度等。传统,是在不断的借鉴和扬弃中继承和发展的。对待传统文化我们应该批判的吸收予以继承,取其精华,去其糟粕,使之生发出时代的气息来。从这一点上讲,传统也时尚。 “时尚”是一时的风尚,也就是一时的追求。时尚是一种文化在今天存在的一种特定文化形态,每个时代都有时尚的存在。时尚是有阶段性和时代特征的。目前正在流行的时尚,如果它出自于传统的母体,承传了好的基因,再过十年、二十年后也会变成传统了。从这一点上讲,时尚也传统。 2.没有哪种“时尚”不体现一种民族文化特性的。时尚里有高尚的、美好的事物,因此不能单纯、一味的排斥和否认时尚,因为它毕竟是社会生活中存在的一种实际需求。 我们不排斥和否认时尚,然而时尚毕竟是市面流行的,是五光十色的,是强烈的突出的,因而也可能是短暂的、肤浅的,还不能完全成为支撑我们追求的价值理念和道德底线。如果一味的追求时尚,就会迷失自己。 3.推崇时尚并不是对优良传统的抨击和否认,应该是在传统的基础上进行改良。在追求时尚的同时,应该考虑要用一些传统的东西来规范我们的思想和行为,坚守我们的精神世界,并把遵守这些传统的东西作为一种时尚来鼓励人,引导人正确的生活方式。 我们要搭建好传统与时尚的平台,让传统与时尚进行交通,达到观念上、思想上与行为上的统一。 【优秀作文点评1】

14,叙述中国传统服饰的艺术特色和文化内涵

中国传统服饰文化不是一种孤立存在的文化现象,它是物质与精神的统一体,也是附着于物质载体之上的主体美的物化形态,既主张象征表意性又倡导审美愉悦性,既注重形式美的创造又崇尚情感意念的表达,使内涵意义与表现形式完美统一,以情景交融、意象统一之美来展示民族美学的生命艺术品位。f”以中国传统服饰文化中的颜色为例,其文化内涵亦随着社会的发展、时代的变迁而演变,并呈现出鲜明的阶段性、民族性和时代性审美特征。中华传统服饰文化的生活色彩浓郁,它以等级标识为主要体征,并被赋予特定的伦理意义,如商代将取于自然的青蓝、赤红、黄、白、黑五种颜色视作尊贵色彩,规定只有奴隶主和贵族阶层的着装才能使用这些颜色,且“青与赤谓之文,赤与白谓之章,白与黑谓之髓,黑与青谓之献,五彩备谓之绣”。此外,将五色与中国传统文化的认知方式相结合,与五行等相对应,构成了所谓“五方正色”的图式,并根据五行相生相克的原理推衍出“五德终始说”,将之与生命道德联系在一起,如商以金德王、尚白色,周以火德王、尚红色,秦以水德王、尚黑色等。先秦之后,到了等级森严的封建社会,服饰色彩作为政治伦理的外在形态直接被用来“别上下、明贵贱”,成为统治阶级等级差别的标志性象征,而黄色和龙纹则成为皇帝的专用色和王权的象征。在封建等级制度的高压和儒家礼教思想的双重作用下,色彩的应用已脱离自然的物质属性及其本来意义而被赋予了浓厚的政治伦理色彩。可见,中国传统服饰的文化内涵极其丰富,它出干对自然和生命的无限崇拜以及对等级标识的刻意表述而呈现出明快的色彩风格与和谐统一的心理追求,整体效果既赏心悦目又简单大方,形成了自己独特的五色体系和风格表现方式,成为中国传统服饰文化的基调。 人类创造的世界是一个文化的王国,文化伴随着人类生命的进程而发展,并在社会的进步中发挥着巨大作用。服饰文化是人类物质文明和精神文明的统一。一方面,服饰是文化重要的构成要素,文化的发展刺激着人们对服饰的需求;另一方面,人们对服饰的需求又丰富了文化的内涵,把文化对自然的改造与人的自身培养及生命审美联系在了一起,最终促进了社会的发展。著名人类学家佛朗慈·波阿斯在《原始艺术》中指出:“追求艺术表现和优雅的外观,是人类的共性。可以说,在古代社会中,许多人已经感觉到美化生活的必要,他们的意识,要比文明了的后代敏锐得多,强烈得多。在人类历史的演变进程中,服装对于人类已不仅仅限于遮体御寒,还能满足人们在其他方面的心理需要和生命体认,如中国古代的北方游牧民族的猎手用猎物的牙齿、蹄爪、羽毛或尾巴装饰在自己衣物上,以显示其英勇无敌或地位崇高。随着经济社会的发展,人们衣服的质料、颜色、式样及附属装饰越来越与整个社会心态和个性心理相呼应,服饰本身作为一种信息符号,能够传达时代风尚、文化特色以及个人的文化教养、知识水平、风度气质与社会角色方面的信息。衣服被视为人的“第二皮肤”,它能够反映出一个人尤其是女性的个性和心理状态。美国服装学家布兰奇·佩尼在(世界服装史》中写道:“将一种鲜花戴在头上,或者以酸梅果汁把双唇染上红色的第一位姑娘,必定有她自己的审美观点……女性服装的质料、色彩、缝制以及与服装相匹配的佩饰能够加强女性自身身份及在特定场合的自信心、风度、竞争力量。   二、中国传统服饰的审美意蕴   1.适中、和谐的“情理美” 中国传统服饰的含蓄婉约与中国人和平、知足、中庸的取向相一致。儒家“中庸”之“中”、华夏“中国”之“中”,皆强调“不过分而和谐”,这在中国传统服饰文化中有明显体现。中国传统民族服装既不像西服那般可精确勾勒人体,又不同于古希腊、古罗马那样用一块布随意地披挂或缠裹于身上,而是采取“半适体”的样式,即倡导一种包藏又不局限人体的若即若离的含蓄美。究其原因,“平和性情”自古以来就作为一种美德为中华民族的先辈所推崇,所谓“人生但须果腹耳,此外尽属奢靡”,追求幸福的真谛是“精神快乐休闲,胜干物质进步”。这反映在服饰文化中就是讲究随意、闲适、和谐,没有过分的突出、夸张和刻意的造型,于恬淡之中给人一种含蓄、平和而神秘的美感。中国传统服装的制作者(裁缝)在设计和制作服装的过程中凭借直觉与经验,于“适体”中呈现的是一种含蓄的“情理美”,而非西方那种以数理为基础的精确到尺寸的“理性美”。 2.追求意境的“含蓄美” “含蓄”属中国传统文学艺术美的范畴,这一手法通常将作者的情感表达寓于作品的形象和意境之中,以达到启发联想、耐人回味之艺术效果,彰显“情中有景,景外含情”的艺术境界。这类似于中国画中的写意手法,即不豺着于对事物的客观再现,而强调欣赏某种朦胧的含蓄美,在虚实关系上偏重于对“虚”的张扬。引入到服饰文化的艺术创作中,就是设计者特别注重“不着迹象、超逸灵动”之美,不刻意追求数字上的精确性或纯形式的客观美感,而是崇尚用无穷的意象美含蓄地表现情感。如用宽衣大袍、中规中矩的样式或写实与变体相结合的动物、几何纹样、花草枝、藤蔓纹等具有抽象理的关联意向。 汉初之“袍”被作为礼服,一般多为大袖,袖口部分收紧缩小,紧窄部分为“祛”,袖身宽大部分为“袂”,所谓“张袂成荫”就是形象化的描述;而魏晋时期的“竹林七贤”,其画像人物皆穿着宽敞的衣衫,衫领敞开,袒露胸怀,或赤足,或散发,无羁放荡,张扬着崇尚虚无、轻蔑礼法的人生品性,给世人以高山流水般随性自然的审美意境。中国传统的女性服装旗袍,是传统服饰文化与现代时尚设计完美结合的典范,它造型完美、结构适体、内外和谐,是兼收并蓄中西服饰特色的近代中国女性的标准服装,是中华服饰文化的代表,在女装舞台上有着不可替代的重要地位。旗袍的设计表面上不温不火,实质上内涵丰富、意蕴幽远,达到了形式与内容的完美融通。光滑的质感和简洁的造型表现出流畅明快的线条与和谐一体的气韵,展示出东方女子温柔、典雅之美。这种气韵不仅展于外表,而且沉于内心。穿上旗袍,既能衬托出东方女性优美的身段,又能显示出其幽雅的心境和悠闲的生活节奏,充分展示出中国传统服饰的含蓄美,呈现出一种宛若自然生命律动的朦胧佳境。   三、中国服饰文化的承传拓展   1.继承:拓展传统服饰文化的基础 中国素有“衣冠王国”的美誉。纵观华夏服饰文明的发展史可知,“谐调”、“统一”是中国传统服饰文化的真谛。自中国服饰文化诞生伊始,就遵循着理物取暖与审美表现、标识显示与象征表达、个性突出与喜庆吉祥相结合的制作原则,以最大限度地达到服饰与自然、服饰与社会、服饰与人群的和谐统一,而情景交融、意象统一更是中国传统服饰文化最珍贵的审美品质。比如,作为中国传统服饰文化的基本元素,“标示突出文化”同主要应用于人们在生产和生活中对等级尊卑、行业职别、年龄性别的标示和意念表达上,从原始部落首领与狩猎功臣的服饰标示到封建帝王的官服标示,从文官武官的服饰标示到现代军装、职业装、晚礼服的服饰标示等,均彰显着其“标示突出文化”的审美底蕴。当然,中国传统服饰文化承载着传统儒家中庸观,受政治因素的影响颇深;而20世纪中期的“绿色”服装覆盖全国,“军干装”及其灰色基调也使中国服饰呈现简单划一的窘况。然而,中国传统服饰文化中占数千年发展主流的是“谐调”、“统一”的服饰文化,理应将之发扬光大,诸如以原色表现为主的大气而豪放的色彩文化,以追求内涵意义与表现形式圆满统一并最大限度地达到服饰与自然、社会、人群协调一致的完美原则,以民俗吉祥意象为特征的表现形式等,现代中国的服饰文化都应予以承传拓展。 2.创新:传统与时尚的完美融通 在当代中国,传统服饰与时尚设计的审美融通对提高服装的文化附加值、满足时尚消费需求、缔造民族特色品牌、开拓国内外市场具有特殊意义。全球化时代的服装产业竞争日趋激烈,各国服装设计师在服装设计中都很注重对本国传统文化元素的借用,以张扬本国服饰文化和民族特色。目前,中国现代服装设计整体上还存在着设计理念落后、创意不够、没能把传统服饰文化的精髓融入现代服装设计之中等问题;加之国外品牌纷纷涌入,国内又缺乏与之抗衡的品牌,使中国的服装设计在国内、国际竞争中均处于不利地位,严重影响了中国服装业的进一步发展。所以,当务之急是在借鉴传统文化符号的基础上,将传统与时尚有机地融合在一起,将之从表面符号的简单借用提升到对服饰文化内涵的审美体认与表征阴,创立自己的服装品牌,发展中国传统元素与现代时尚设计和谐融通的、具有中国特色的服饰文化。 实现传统服饰文化与现代时尚设计的完美融通,实质就是一种在继承传统服饰文化基础上的创新。这种创新首先须领会传统文化,否则创新就是无本之木、无源之水,即设计师要在精神文化层面上把握中国传统服饰文化的精神理念,将我国传统文化元素与各种时尚理念、理论资源加以整合,把传统服饰文化中的实用价值、文化价值和审美价值创造性地融入现代服装设计,丰富其文化蕴意,提升产品的文化附加值,防止对传统元素符号化、表面化的简单组合或图解式、猎奇式的样品展览。好的服装设计创意是设计师在把握了传统服饰文化理念之后,结合时尚理念和设计原则,对传统文化积累、消化并感悟的一种自然情感表述,而不是现买现卖、照猫画虎。河南“丙戌年黄帝故里拜祖大典”活动中展示的服装就非常具有文化价值。拜祖服装系列大多采用的是中性的流行色系列,颜色迥异、面料粗朴,以金色缎带镶边;纽扣的设计则采用盘扣样式,其金属材质与服装面料及服装的金边质地形成细腻的对比;袖口翻边采用缎织纹路,既有古朴特点又有现代的工艺形式。整个设计将传统元素与时尚设计完美结合,加之祭祖大典本身的特殊意义,可谓形式与内容完全融合在一起,取得了极佳的艺术效果。所以,当代中国的时尚服饰设计应该分析研究传统服饰的配色及制作规律,理解、感悟传统服饰文化的深厚、博大与凝重,并使之巧妙地运用到现代服装设计中来,加之挑花、刺绣、蜡染、扎染、手绘、编织、织花、抽纱等现代工艺,并结合时代流行趋势与时代特征,将继承传统与探索创新有机结合,这样才能创造出既有时代感又有民族神韵的服装。   四、结语 中国传统文化包罗万象、意蕴广远、情趣隽永,是当代中国服装设计的精神源泉。设计师只有深入解读传统服饰文化,领略其审美意蕴,才能在时尚设计中传达出深厚的文化意蕴,才能在继承传统的基础上发展创新。继承传统服饰文化的正确途径是不断地丰富它、发展它、超越它,而不能把目光只锁定在中国传统文化元素的形式上,形式与内涵的完美交融才是中国传统服饰文化精神的生命力所在。所以,设计师应把握传统元素所传递的文化信息,秉承隐藏在形式背后的精神内核,将之巧妙地运用于时尚服装的设计理念中,抛开传统文化形式的束缚,从而建构出国人体认的富有民族特色的现代服装体系。此外,中国的服饰文化要在国际竞争中凸显自己的优势和特色,必须在立足中国传统文化、借鉴国外先进技术的基础上,结合传统元素,把握时尚元素、时代脉搏和大众需求,突破对中国服饰文化的浅层次应用,用国际通用的设计语言进行时尚设计,并融入中国的服饰文化元素,使传统服饰文化与时尚服装设计完美融合,使中国特色的服饰文化向纵深层次演进,从而提高本身的审美意识、应变思维和发展策略,拓展中国服饰文化的发展空间。 中国是一个多民族国家,人们对服饰文化的追求也是多方位、多角度、多层次的,百花齐放、百家争鸣、自由竞争、自由发展,集百家之长、扬千家之优,方能适应中国服饰文化发展的生命之旅。
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