时尚行业为什么要反抄袭，时尚买手与服装抄版的差异在哪里

来源：整理时间：2023-01-27 17:25:48 编辑：时尚百科手机版

1，时尚买手与服装抄版的差异在哪里

本质上区别不大，但是相对而言，ZARA 他们抄袭得更合理，属于“山塞”精品，但国内的么，许多抄袭者抄袭得不够好，这个就需要专业知识和审美品位的辅助了

时尚买手与抄板买手俩者，首先从字义上后者就让人难以接受，我想着就是根本原因，要说还有什么差异，我就说不上了

时尚买手与服装抄版的差异在哪里

2，几乎所有人都在议论反对抄袭为什么抄袭的那么多

抄袭最直接的就是省心省力，把别人的创意拿过来包装一下，这个创意就变成自己的了，又不浪费脑细胞，那些人当然想抄袭啊

几乎所有人都在议论反对抄袭为什么抄袭的那么多

3，设计行业为什么这么堕落到处是抄袭到处是倒版

因为原来的火爆导致大量的人进入这个行业,而并不是都有真材实料.抄袭成了最快成名的方式,而被抄袭者的报复心理是形成现在这种风气的助推石

事态炎凉，不是什么抄袭翻版，只要人家喜欢，怎么都行。给哥分，给哥最佳！

因为中国的老板都是短视的，象服装行业，艾格 only之类的设计师都是一天到晚拿个相机到各大商场试衣间去拍，所以他们只是拷贝，没有创新。这是上层决定的，你改变不了什么。

设计行业为什么这么堕落到处是抄袭到处是倒版

4，怎么看待设计师品牌抄袭的行为

照搬才是抄袭，但是对于创意、灵感来说谈不上抄袭，正如毕加索所说的：好的艺术家抄袭创意，伟大的艺术家窃取灵感。一个品牌是否抄袭，有可能是策略问题，不仅仅是设计问题，在设计这一方面抄袭这一词从来就没有停歇过，正所谓时尚就是抄袭的行业，应该是指顶端的设计往平价品牌传递的这一过程，这个行业的话语权是在最上面的，时尚本来就是自上而下的。抄袭把别人的文章、作品私自照抄作为自己的去发表。并且实质性相似，不顾实际，照搬别人的思想、方法、经验等。抄袭行为在文学界，是一种严重侵犯他人著作权的行为，同时也是在著作权审判实践中较难认定的行为。从抄袭的形式看，有原封不动或者基本原封不动地复制他人作品的行为，也有经改头换面后将他人受著作权保护的独创成份窃为己有的行为，前者在著作权执法领域被称为低级抄袭，后者被称为高级抄袭。低级抄袭的认定比较容易。高级抄袭需经过认真辨别，甚至需经过专家鉴定后方能认定。

5，服装行业频频传出抄袭丑闻

新浪商业地产综合整理(编辑彭菲) 时尚圈永远不会厌倦“抄袭”，在各个时装大牌2011/12秋冬秀场上，出现了大批互相“抄袭”的作品。D&G的一款黑色手袋疑似香奈儿2008年的晚装包；Just Cavalli的一件驼色皮草套装与1971年时尚杂志《VOGUE》上的款式几乎一模一样。抄袭已经成为了服装界普遍存在的现象，不管是时尚大牌还是低端小牌。

这个不是方舟子能解决的问题。服装款式的专利权很模糊，市场竞争有那么激烈，很多类似情况的。

搜一下：hot candy 服装抄袭

6，名创优品被设计师举报抄袭如何看待这些小品牌仿造大牌的行为百度

我觉得这个是不可避免的吧，因为不仅是小品牌，甚至大品牌之间偶尔也会有抄袭的问题。而小品牌抄大牌比较多的原因：第一，人家大牌确实有更加牛逼的创意和设计，吸引眼球成为焦点，小品牌没有这种能力，就不自主的想要去蹭热度，拉人气。第二，除了品牌外，其实消费者也是一部分小品牌想要去抄袭大牌的原因之一，因为对于奢侈品牌来说，大部分人的购买力还是不行的，而还喜欢大牌的设计和款式怎么办，就只能从小品牌满足，所以小品牌就还是会去参考大牌设计。所以，时尚界的抄袭也是不能都觉得，但是一般只要是认认真真的想要发展好自己品牌的小品牌，尤其是设计师品牌，都不太会去抄袭，因为这是对自己品牌的一个不尊重，也是一个污点，所以如果你不想买仿大牌就可以去选购一些设计师品牌的单品。不过，大品牌始终是时尚潮流的领头羊。过去没怎么关注大品牌，就看着很多几百块的包挺好看的。自从关注大品牌后，发现那些好看的包包居然都是仿大牌的样子，尤其是出名的小CK，你能看到的大品牌样式它都有。年龄渐渐大了，有点经济实力之后，尤其也是看了不少大品牌的包后，我其实就算喜欢某个款式，小牌子做工什么也挺好看，我还是不太会买了，看着别扭，其实不知道也就算了，知道了还是想支持原创。所以，如今更多会买小众品牌，虽然著名的MK也是除了名会抄袭，但是也有些改变就是了。我会经常买的小几千块还能承受，我觉得有自己设计感的，Tory Burch ，迪桑娜，珑骧，MK和coach现在也越来越有自己设计感了也不错。

7，我国家具业的抄袭现象及成因有哪些

大品牌抄袭具破坏性　　与小作坊的无处追寻相比，一些大品牌的抄袭更让原创企业愤怒。北京家具品牌联盟理事长、荣麟世佳董事长戚麟表示，在抄袭现象中，小品牌的抄袭并不能迅速产生影响，反倒是一些大品牌的抄袭对原创企业伤害很大。戚麟认为，行业内真正研究设计的很少，更愿意抄近道，而有些大企业越来越多的走抄袭路线，这让其倍感无奈。“这些具备一定研发能力的大品牌有相当的规模和渠道，其抄袭产品的速度有时甚至超过了原创企业的推广速度。”　　而当原创品牌与抄袭品牌在渠道发展方面发生重叠“共处一室”—同在一家卖场的时候，这种伤害尤为明显，不仅影响销售，还伤害品牌。双叶家具常务总裁高非对此深恶痛绝：“有的不仅抄袭外观，还会抄袭工艺，时间一长，会与原创越来越接近，这个时候会反咬原创品牌一口。”抄袭者的“口头宣传”对“品牌的伤害是最致命的”，“这对整个行业的诚信和发展都是一种莫大的破坏性影响。”

8，大牌设计也靠抄你怎么看待时尚圈的抄袭

时尚圈嘛，本身就是个圈，转来转去依旧是那些东西称为时尚，很多时候的抄袭我们可以理解为是借鉴灵感来源嘛，某品牌设计师看到其他的品牌新的设计觉得某一方面的元素采用的很好，融合的很完美，所以就拿来借鉴使用，当然，抄袭也是一部分的相似，可是，很多时候元素就是会凑巧相似，大概是可以理解且接受的。上个周听说海澜之家旗下黑鲸潮牌的抄袭，特意去他们旗舰店看了看，抄袭的那可是真不少，一眼就能看出来原版是什么。国外国内的都有，巴黎世家的外套、supreme的包、roaringwild的上装下装配件、adidas yeezy的鞋、soulgoods的logo, 李宁的拖鞋，fr2的腰带........真的多。还有其他很款式都是抄袭。我们可以这样理解：快销品牌依靠抄袭起家，甚至以极短的抄袭周期为傲。我们无需考虑他们的品牌风格，因为他们本身就没有任何风格。而耐人寻味的是，这种现象不止在快时尚品牌中有，大牌也会有！比如当年沸沸扬扬的Saint Laurent 与 Christain Louboutin 的红底之争。阿迪达斯近年恢复了上世纪70年代的鞋款“斯坦·史密斯”(俗称“小白鞋”)，取得巨大成功。这不仅让美国竞争对手耐克“恼火”，还让“兄弟公司”彪马愤怒，其以“设计被盗”为名将阿迪达斯告上德国法庭。彪马认为阿迪达斯推出的复古鞋款“斯坦·史密斯”侵害了公司的两种设计模型，要求法院处罚阿迪达斯公司。如今的社会并不在乎你是否有创新的东西出现，重要的是你创作出来的东西是否够炸，能在社交媒体中炒起来，设计产品的收益就能体现出来。很多吃瓜群众并不在乎这次的设计是出自于哪里的，反正我买东西就图个名气和外观。

9，怎么看待设计师品牌抄袭与相同的行为

1. 「时尚是抄袭的行业」，应该是指顶端的设计往平价品牌「传递」的过程。这个行业的话语权是在最上面的，时装周本来就是自上而下的「trends发布」，从这个意义上说，这话成立。但是贵牌子是不好抄同级别牌子的，抄了会被嘲笑和指责。michael kors被拿出来说，就是因为他是个设计师牌子，曾经在时装界也是一线人物，级别被放在行业高端的，现在这样做，完全是不顾脸面的。和他现在包袋线同价格的kate spade就完全没这个问题。所以不好说他抄了没啥了不得的，「行业就是这样」，这个是不对的。2. louboutin告YSL是因为红鞋底。其实文中列出的这两双鱼嘴鞋根本是两款设计，鞋跟弧度和水台差别很大，被告完全就是那个招牌的鞋底。louboutin花了很多公关费用传递「红鞋底」这个信息，好容易品牌形象树立了，YSL来摘桃子，肯定不干。3. Zara的事情据我了解到的情况是，他们有专门的版权团队和赔偿金，每年拨出钱赔付主要是被他们抄袭的小设计师，反而有时成为小设计师年度最大收入。大品牌跟不跟他们要钱不知道，不过堵不住媒体的嘲笑，比如有一年是「全套便宜CELINE」之类。forever 21情况不清楚，但不见得是品牌差别，有可能是ZARA的反应通道快速专业，不用打官司。

没看懂什么意思？

10，郭敬明正式向庄羽道歉我们为何要坚决抵制抄袭行为

12月31日报道31日凌晨，郭敬明正式发长文就《梦里花落知多少》抄袭庄羽《圈里圈外》道歉，表示后悔在法院判决后不肯承认错误：“庄羽女士，对您造成的伤害，我郑重道歉，非常对不起。”同时，向所有原创作者们，和创作环境道歉，希望拒绝抄袭，尊重创作。该道歉是迟到的道歉，15年前的判决已经是要求道歉的，但是当时并没有好好的履行判决，而且是在所有公开场合拒绝回答所有相关抄袭的问题。最近被156位影视从业者联名抵制才做出的道歉，这是自愿的还是为了利益被迫呢？不得而知，我知道的是，他一个抄袭者居然被捧为“导师”对别人指指点点，被送上热搜才出来道歉。也许是有了舆论压力，也许是为了爵迹2后面的晴雅集做铺垫或者导流，但是一个污名自己收藏了15年不是想洗就能洗掉的，反正我是不认同。抄袭对应的是创新，而创新又是一个国家的核心竞争力，不管是文化还是科技，都是需要创新才能带动整个国家的发展。文化能为一个国家的民族思想、观念和价值观带来正能量；科技的创新能给社会带来突破性的变革，让人民的生活更加便捷和美好。抄袭就是破坏这种竞争力的行为，第一就是损害原创者的利益，原创者耗费精力创作的东西被抄袭者毫不费力的“拿走”，有时还被反咬一口，真是伤了原创者的心。第二就是污染社会风气，不正确的价值观会让其他人效仿，反正被抓到也就是赔偿，没抓到就名利双收，这也是最近“抄袭打假”都会成为热搜的原因，大家都不想这种价值观被流传开来。第三就是愚弄观众或者读者，观众本来觉得这个作者很厉害，结果是抄袭来的不是他本身的作品或实力，就会有被欺骗被愚弄的感觉，久而久之就会出现厌烦的情绪，这不仅是抄袭者名誉和诚信的受损，而且会让读者或观众带到一个错误的价值观里面去。抄袭不仅会对原创者的不公，还对抄袭者自己加以损害。这是一种“伤敌”一千，自损一万的行为，原创者受到的伤害是肯定的，但是抄袭者自己会乐于坐享其成，减少对自己能力和知识的提升，因为一切来的非常简单，不需要研究，不需要消耗时间去思考。所有的尽力都消耗在如何让原创者不发现，让观众或读者也发现不了，怎么去修饰得更加有水平，这是一种让自己堕落的表现。支持原创、抵制抄袭，从我做起！

11，时尚界抄袭的四个别名

时尚界有关“抄袭”的四个别名　　上个月，我的一个设计师朋友在微博上喊话，说国内某著名男装设计品牌抄袭了他的作品，还拍下对比照片来做证物。　　事情闹得不大不小，“圈里”人士也讨论得热火朝天，观点无非以下几种：一、被指名的品牌哪款设计不是抄名家，你能被抄到应该倍感荣幸;二、品牌无耻，中国设计无望;三、没什么好大惊小怪的，时尚界抄来抄去，本来就是常态。　　这个本来也算是行业丑闻的事件，在两天之后就偃旗息鼓了。时尚媒体视而不见，涉案各方也鸣金收兵了。朋友私下里告诉我––对方已经打来电话道歉，相关产品将立即撤柜，被发现抄袭多款设计的主创设计师将被严肃处理。如此而已。没有更多明确的交代，所谓的严肃处理，很可能也就是按照“内部”事件处理，低调解决。　　朋友开始有些义愤填膺，不过细想下，这事儿原本也没法严肃处理。毕竟，要界定时装设计是不是抄袭太难，太见仁见智了。音乐创作尚有所谓“8小节以上雷同”算作抄袭的基本规定，时尚界闹腾了这么些年，在“抄袭”这个问题上却还是暧昧不清模棱两可。　　比如前段时间发生在法国版《Vogue》主编卡琳·洛菲德(Carine Roitfeld)与时装品牌巴黎世家(Balenciaga)之间的纠纷。先是前者被后者拉入秀场黑名单，传说是因为Carine向Balenciaga借了一款大衣拍照，事后却没有立即归还，不久Balenciaga就发现对手品牌Max Mara的成衣中出现了十分类似的设计，盛怒之下的Balenciaga立刻就跟法国版《Vogue》及Carine Roitfeld本人划清了界线。无论真相如何，两者的尴尬都显而易见，Balenciaga因为缺乏证据，根本无法指责Carine及Max Mara是在进行抄袭;而另一方面，Carine也无法提出反面证据来证明自己的清白。　　事实上，在任何行业，富有创造性的天才永远都是少数，大部分人干着的工作多少都带着抄袭他人成果的痕迹。在时尚行业，尤其如此。人们还为此列出了五花八门种类繁多的`名目来洗清“抄袭”嫌疑。　　第一种：借鉴　　时尚圈一直有个未能被解释的谜题，那就是设计元素明明千变万化，为什么最重要的那几个设计师总在同一季选择一些完全相同的创意?时尚真人秀节目《Project Runway》中评委给选手的建议也许可以作为一部分解答：“一名优秀的服装设计师，除了拥有过人的设计天赋，时刻关注流行趋势也是必备的技能。”可见时尚领域，借鉴学习本身就归属设计的一部分。　　问题在于，借鉴到什么程度才能算作抄袭?最近几年最明目张胆的“借鉴”案例，当属Marni对Prada的亦步亦趋。同为意大利品牌，基本上Miuccia Prada在秀场上玩出什么花样，下一季的Marni就会照单全收。前不久Alexander Wang与其好友Balmin设计师分别推出破洞衫，相似得让大家怀疑两人是不是共用一个脑子。且不说这是否是他们计划内的刻意为之，如此粗暴的创意雷同，本身就是和消费者开的大玩笑。　　第二种：复古　　内行看门道，外行看热闹。每年的时装周都搞得轰轰烈烈，内行关注的却只是面料选择、剪裁技巧、制版工艺等等有没有革新性的突破––这些细节才是行家的兴奋药。然而技术和艺术创新的任务如此艰巨，绝不足以支撑起每年两季外加高级定制的时装秀。　　设计师们能做的，除了满世界拼命找灵感。最有效的解决方案莫过于回顾过去，向前人取经，把曾经大热的流行元素从旧书堆里翻出来，稍微改头换面，又重新推向市场。由此造成的结果就是，时尚陷入了几年一轮回的怪圈––如果你有什么过时的衣服，千万别丢掉，再过几年它一定会再次流行。　　第三种：高街Hi-Street 　　与其说高街品牌抄袭大牌设计不是一天两天，不如说高街本身就是在漫长的品牌抄袭史上发展出来的。　　西班牙高街品牌Zara在其最新发布的产品图册中，有两件连衣裙，分别以小猫和燕子为图案。就连不怎么明眼的人也会发现，无论图案还是配色，它都像极了Miu Miu才刚刚在秀场上发布的系列作品。面对一片质疑声，Zara回应道：“我们是从时装秀T台上获得的灵感，可不是成品抄袭。” 　　H&M、Zara、TopShop……，这些品牌的分析师占据着秀场前排的黄金位置，两三周后就将深得各大设计师精髓的相似产品推向市场，比大牌早上六个月不说，价格还出奇便宜。这样的现象，普通消费者自然是不会抵制的，而“被高街”的大牌除了叫苦不迭，也只能束手无策。一方面技术上很难界定这些是否构成侵权，那么多相似产品需要一件一件告下去，可是件苦差事。另一方面，谁知道他们自己又是从什么地方借鉴了哪些元素呢? 　　第四种：山寨　　不用去各大城市批发市场，单是翻开八卦小报，一件件山寨礼服都可以把你刺得眼睛生疼。刘亦菲的山寨礼服事件牵扯出一大批“涉案”女星，人们惊讶地发现原来除了批发市场屡见不鲜的水货A货超A货，中国的整个服装设计界都无法跟抄袭撇清关系。为刘亦菲制作山寨礼服的樊其辉也算制版名师，他承认许多大陆明星都拿着秀场照片找他仿制礼服，却不承认自己做的事情是在抄袭。　　所谓山寨，其实是美其名曰，多半是原样抄了人家国外的设计，再画蛇添足加点累赘，一切好像就名正言顺了。比如著名的“春晚唯一指定礼服”玫瑰坊创办人郭培，算是“国家级”著名设计师了，但她的设计总是“很不凑巧”地撞在Dior、Jean Paul Gautier、Valentino好几年前的刀口上，原因到底是什么，别问我，自己想答案。 ;

12，香奈儿的态度内容摘要

在前一段时间火爆的国产大片《哪吒》中，主角哪吒由魔丸转世，不仅一出生就被人们厌恶，三年后还要遭遇一场雷劫，直面死亡。但是，哪吒并不甘心接受这样的命运，他不仅跟太乙真人学习法术，还结识了唯一的朋友敖丙。在雷劫到来时，他拼死抗争，大喊出——“我命由我不由天”，催下了多数观影人的热泪。正因为他的执着和努力，最终命运为他改变。其实，关于这句“我命由我不由天”，早在100多年前，就有一个女人说过类似的话。原话是这样的：“我从不是一个女英雄，但我选择了我想成为的样子，而我现在正如自己所愿。” 这个人到底是谁呢？她就是可可·香奈儿。她不仅是世界著名时尚品牌香奈儿的创始人，也是被《时代》杂志评为20世纪影响最大的一百人之一，可以说是当之无愧的时尚界女王。每个成功人士都带有他们那个时代的鲜明烙印，他们的成功一半靠自己的奋斗，还有一半靠时代的机遇，所以对于我们普通人来说，是没有办法完全复制他们的成功。但是从他们的经历中，我们依然可以获得一些启发，能够清楚地认识到“自己想要成为的样子”，并且努力去活成“自己想要成为的样子”。如果你期待自己的人生有新的改变和开始，那就不要错过这本《香奈儿的态度》。它不是一部普通的人物传记。全书以可可·香奈儿的独白为主，主要讲述香奈儿对人生、金钱、世界的理解和感悟，囊括了她的童年、事业、爱人、朋友等生活的各个方面。本书的作者是保罗·莫拉。据说，他是在法国康邦街的一场圣诞餐会上结识了香奈儿，从此两人开始了长达半个世纪的友谊。本书来源于某个冬夜，两人在度假胜地圣莫里兹的一家旅馆里意外重逢，当晚开始了一场促膝长谈，保罗·莫拉在旅馆的便笺纸上记下了当时谈话的内容，便成了《香奈儿的态度》原稿。可可·香奈儿过世5年后，《香奈儿的态度》这本书才正式出版。当时，香奈儿的接班人，有“老佛爷”之称的卡尔·拉格菲尔德还专门为该书手绘了所有插图。所以，想要真正了解香奈儿的思想和理念，这本书不应错过。接下来，我就为大家来解读《香奈儿的态度》的精华内容，一起来探究香奈儿的成功秘诀——她究竟是如何活成自己想要成为的样子。我们从三个重点内容来解析可可·香奈儿有哪些值得我们学习的地方：首先，我们来了解一下香奈儿是如何认识自己的，她通过逆向思维来辨识出自己的喜好，明确自己未来的人生目标；之后，我们来谈一谈金钱，看看香奈儿拥有怎样一套金钱观？为什么说她的金钱观是成熟的，她能理性看待周围的世界？最后，我们学习香奈儿善待人生的态度。正如古诗：“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”，香奈儿在追求人生目标时，是怎样学会取舍的？相信通过这本书的学习，会帮助你形成自己独立的生活态度，包括认识和对待自我、金钱以及人生。在拥有这种独立的生活态度后，你才可能有很大机会真正实现“活成自己想要成为的样子”。下面，我们来一起解读这本《香奈儿的态度》。首先，我们先来看第一个重点内容：如何学会认识自我。大多数人刚从学校走出时，并不知道自己适合做什么工作，或者想做什么工作。通常听到最多的是“爸妈叫我做的”“这份工作好像工资挺多的”等等，但到底是不是自己真正想做的，或是适合自己的，不亲自体验一段时间根本没有办法确定，而且即便亲身体验过了，也无法准确判断是否适合自身。你是不是也遇到过这样的难题呢？那我们看看香奈儿是如何确定自己的职业。众所周知，香奈儿第一次创业是从帽子开始的。那个时代的女帽样式繁复，而且上面镶有很多装饰，例如羽毛、挂饰等。香奈尔对这类帽子非常不屑，不仅用“圆面包”来形容，还嘲讽说，它们是用羽毛、果实等各种琐碎饰物构成的宏伟建筑。这些还不算什么，最让她无法容忍的是，这类帽子大多无法让人把头完全套进去，也就是说，戴上这类帽子后，得用脑袋顶着帽子，几乎谈不上什么实用性。有次，她去参加一个上流女人的宴会，她干脆把帽子上的羽毛都拔了，只留了一根。当时，女主人非常生气，私下宣称，以后的宴会都不会再邀请香奈儿。但就是从那次宴会开始，香奈儿的帽子引来了大批的关注。后来，她向她当时的情人鲍伊·卡佩尔提出，想外出工作，想做帽子。卡佩尔觉得这主意还不错，就替她在康邦街租下了一间店铺。于是，香奈儿的帽子生意正式开张了。她以特制的平顶草帽作为设计灵感来源，款式简洁、线条明快，最重要的是实用。当时，她对自己的帽子评价为单薄、简朴，“仿佛预示了此时还没有任何征兆的一个白刃时代的到来”。受到好奇心的驱使，人们开始光顾香奈儿的店铺，并逐渐接受了她的帽子。只用了短短一年内，香奈儿的女帽生意非常成功，她再也无需情人卡佩尔用证券向银行做担保，因为她赚的钱已经足够支付一切。对此，香奈儿说：“我并不是为了创造我喜欢的东西，重要的是为了使那些我不喜欢的东西马上过时。”她的朋友于勒·雷纳尔评价她“有明确的好恶之分”，她则戏称自己“命中注定是一个工具”，而且是非常专业的清理工具。她说，当看到她厌恶的东西时，立刻会将其清除出自己的记忆，要赶出自己的大脑或是“能够想起的范围”，而最佳的清理方式就是创造她个人喜欢的东西，这种思维就是逆向思维。简单地说，就是从她个人不喜欢的东西出发，倒推到她个人所喜欢、偏爱的东西。这种思维能帮助她很快明确自己想要做什么，并迅速地行动起来。之后，她的生意很快从女帽延伸到服装、香水、珠宝等，但不管是做帽子还是设计服装、香水等，香奈儿都是沿用同一种思路——逆向思维。按她自己的话说“我为我自己发明了运动装；不是因为其他的女人们要做运动,而是因为我自己要做运动。”先给你介绍一下时代背景。19世纪以前，欧洲上层社会的贵族妇女穿的都是裙衫，这种服装设计的核心就是紧身胸衣或者紧身马甲。它将女性的身体束缚成一个标准样式，但是却在很大程度上限制住女性的行动，她们必须要昂首抬头，保持标准状态，体态丰满型的女性甚至连呼吸都感觉困难。不仅如此，女性的子宫和腹腔都受到严重的变形和扭曲。为了让女性彻底摆脱紧身胸衣的噩梦，获得身体上的真正解放，香奈儿设计出毛织紧身上衣，放弃了腰身设计，以全新的外形来解放了女人的身体；同时为了步行和户外活动的方便，她还将裙子改短，让女人们彻底从紧身胸衣中解放出来。一开始，她的设计遭人非议，但她却无视舆论的压力，大方地穿着自己的服装去骑马、散步。被无数双眼睛质疑，顶着压力，最后干脆不在乎外界的看法，就这样香奈儿的理念被越来越多的人所接受。香奈儿在谈到自己的职业选择时，曾表示自己对服装设计这一职业是一无所知，她也从未觉得自己是在服装界掀起了一场革命。她想要的就是衣着上的简单、舒适、整洁，但那个时代的服装并没能满足她的需求，所以她干脆凭借自己的双手去创造。转眼到现代，对于我们来说，不管是职业选择，还是人生规划，一开始或许完全不知道应该怎么选，这时不妨借鉴下香奈儿的逆向思维，从自己讨厌的入手，倒推回去，再从自己偏好的、感兴趣的方面出发，没准会更容易地找到自己的目标。古语有云：“反其道而行之，方可颠倒乾坤”。在认识自我时，不妨换个角度，反其道而行之，也许局面一下子就豁然开朗了。打破常规，打破固有思路，才会对自我有新的发现，新的认知。除了凭借逆向思维来认识自我，香奈儿对待金钱的观念也非常值得现代人学习。香奈儿对金钱的观念，刚开始时来源于她的姨妈。当香奈儿很小的时候，她们就不断向她灌输说“你不会有钱的”“如果有个农民想娶你，你就应该感到很幸福”之类的话。但是，香奈儿品性孤傲，并不是那类逆来顺受的女孩子，她从这些话中反而意识到了金钱的重要性，她得出结论：没有钱自己什么都不是，而有了钱就可以为所欲为。为了摆脱自己将来“嫁个农民”的命运，她不断地告诫自己：金钱就是一种万能的钥匙，所以必须想方设法去赚钱。但是，在之后的工作中，她对金钱的观念开始改变了，并逐渐形成了自己的一套成熟的金钱观。在与作者保罗·莫拉的交谈中，她谈到“想要自由，就必须很富有”，但是“金钱最终不过是经济独立的象征”，对金钱的盲目崇拜更是“一件可憎的事情”，财富的意义不在于“积蓄”，而在于“可以解放我们”。因此，她不渴望不劳而获的钱，也不希望有钱之后就尽情挥霍，而是希望通过工作来实现经济独立。通过辛勤工作，获得金钱，才是最靠谱的财富道路。为了实现这个目标，她一直辛苦工作了近50年，和其他人一样始终在努力，甚至比他们还要努力。她曾骄傲地宣称：“没有人比我更努力工作”“没有任何事情比无所事事更让我疲惫”。在她工作时，通常是前面站着一排模特，身边会围着一圈员工，而她做的就是不断用别针和剪刀去调整模特身上的衣服。香奈儿以追求细节的完美而著称，通常一套衣服要调整十几次，包括衣服的长度、袖子、褶边等，等到所有模特身上的服装都修改完后，在场的几乎所有人都已经筋疲力尽。据说有一套服装，前后修改了将近40次，才最终定版。每逢推出服装新品时，香奈儿和员工们通常一周要干满七天，比咱们现代996还多一天，堪称是标准的工作狂。即便是1971年 1 月 9 日这一天，一个星期六，这是香奈儿去世的前一天。她仍然忙于工作，为了即将推出的最新作品。试问，我们总想着实现经济独立、财务自由，可有谁像香奈儿这样努力和拼搏吗？想必答案是很复杂的吧？的确，香奈儿在事业上倾注的全力，这也使她收获到了自己内心的满足。同时，这份满足也不都来源于工作，在她看来，一个人的工作和生活应该做到泾渭分明，不应该为了工作而牺牲正常的个人生活和自由，因此，她极力维护个人生活和自由的权利。她讨厌上流社会的交际应酬活动，加上每天高强度的工作，所以在工作结束后，她通常选择直接回家休息，拒绝一切不必要的交际应酬，晚上几乎是足不出门，以确保充足的休息时间。但是，在这类上流社会的晚宴和招待会上，通常会有大量的时尚信息流出，对她的工作有着极大的帮助；为了及时获取相关信息，她选择开出高薪，雇请了一些国外、国内的贵族，让他们去参加晚宴和招待会，第二天再将在宴会和招待会上收集到的信息告诉她。你看，在她看来，金钱不仅是“生活的点缀”，还能用来解放个人的生活。她讨厌应酬交际，认为它侵占了自己正常的个人生活和自由，但交际应酬又是她工作中重要的一部分，是帮助她获取金钱的有效途径之一。当两者出现矛盾时，她以金钱为手段，雇人去替她参加宴会，成功解决了个人的工作和自由之间的矛盾。你可能会想，她那么有钱才会想到雇人去替她做事，为她省时间。没错，但我们介绍的是香奈儿的这种思维方式啊。我们也可以运用这种思维，去解决生活中的一些麻烦。比如：你是个上班族，工作一天身体已经疲惫，这时候又急于赶时间去某地赴约，挤地铁3元，打车20元，你选哪个？这种问题其实我们会经常遇到，愿意花钱去省时间做更重要的事，或者愿意花钱去让自己别那么疲惫不堪，其实都是和香奈儿的金钱观一样的。回过头来读这本书，香奈儿不仅利用金钱维护个人生活和自由，还以金钱为途径，去认识世界和他人。她曾经表示，认识和判断一个人最好的方式，就是通过他花钱的方式，甚至还对身边的女友说“永远不要嫁给有零钱包的男人”。当然，在现代人看来，这种说法难免有些偏激，但就她生活的那个时代而言，确实有着一定的道理。不得不说的是，香奈儿不仅借助金钱，实现了我们现代人所梦寐以求的个人自由，而且还将金钱的价值发挥到了最大。想要实现像香奈儿那样“活成自己想成为的样子”，除了有一定的经济基础外，更要拥有一套成熟的金钱观。古人云：“君子爱财，取之有道，视之有度，用之有节。”意思就是君子喜爱财富，应该通过正当的途径来获取，要用理性去认识和看待金钱，在使用金钱方面也要保持理性，有节制地消费。用一句话概括，就是对待金钱，我们要保持理性的态度。而香奈儿所秉持的金钱观，正与之不谋而合，她对待金钱一直保持理性的认识和态度不但通过正当途径来赚取金钱，还能以金钱为途径去认识世界和他人，更通过金钱上的理性消费，来帮助自己解决生活中的各种难题，真正做到了让金钱来解放个人生活，维护个人自由。以上就是第二个重点内容：学会了解金钱，拥有成熟的金钱观，才能理性看待周围世界。最后，我们要学会的是香奈儿善待人生的态度，要懂得取舍，学会适时放手。香奈尔在说完“我从不是一个女英雄，但我选择了我想成为的样子，而我现在正如自己所愿”之后，她又补充说：“即使我不被爱，不讨人喜欢又能怎样”。这不仅因为她所处的时代，即便在现代，人们对香奈儿等评价都很苛刻，她曾多次被人以“小三”“情妇”“淫荡”等来形容。她终身未婚，有过好几段浪漫情史，男人喜欢她的机智、聪慧和美丽，却始终无法接纳她的独立和成就。在书中的最后一个篇章里，专门谈到了香奈儿和英国首富威斯敏斯特公爵的感情经历。她和威斯敏斯特公爵的感情维持了近10年，她亲自为他挑选服装，同他一起旅行、狩猎，她温柔地称呼他为“最后的国王”，但公爵需要的是一个温柔顺从的妻子，最重要是能为他产下继承人，香奈儿无法做到。到后来她甚至对“公爵夫人”这个封号产生了恐惧和烦恼，她说“上帝知道我渴望爱情，但若要我在心爱的男人和我的服装之间做出选择，我仍会选择服装”。最终，她选择放弃了男人，坚持自己内心的初衷，与事业结伴一生。在香奈儿那个时代，成功的事业和美满的婚姻是势如水火，无法相融，为了追求自己所热爱的时尚事业，香奈儿最终舍弃了俗世女子的婚姻家庭。她失去了男人的爱情，却最终赢得了后人的尊重，并让全世界改变了对时尚的认知、对女人的认知。在她的时尚王国里，从帽子、服装再到香水、皮包等，无一不成为其他设计师抄袭的对象。每年年初，香奈儿会推出两套服装系列，而她的同行们则推出四套，以便于抄袭她的式样。对此，香奈儿只是淡淡地讥讽道：“多么僵化，多么懒悄，多么官僚主义啊！他们对创造如此缺乏信任，对仿制又是如此害怕”。有次，香奈儿出席某个俱乐部的大型宴会，有一半的贵族太太穿着很像她设计的晚装，但是仔细观察，却没有一条出自她的店里。某公爵夫人还信誓旦旦地说，自己的裙子就是从她店里买的。还有几个相识的太太不敢过去和她打招呼，凑在一起嘀嘀咕咕地讨论自己穿着的衣服来自哪里。香奈儿正好路过听到，她插嘴道：“我都不能确定自己的裙子是不是自己的店里的。”当时，整个法国的时尚行业竞争颇为激烈，只要某位设计师的最新作品问世，并有流行之势，巴黎街头的大小店铺就会在一夜之间，出现各类同款服装。因为当时时尚界内这种抄袭风气太泛滥，所以各大时装设计师们组织起来，成立了一个名为PAS“专营权俱乐部”，说白了，就是一个反抄袭联盟。香奈儿对此是不以为然，她直言道：“通过不给四万五千个小时装店活路来保证二十几个大时装设计师的特权，这样做真的有必要吗？”她将此类做法比喻成“给速射炮安装刹车”，认为是反现代、反诗意、反法国的。在她看来，这些所谓大时装设计师的思想，正是由这些小店铺来阐释的。所谓设计师的某个理念或是某款设计，并不是完全属于某个个体的，往往会受到其他人、其他国家以及其他民族的理念、设计的影响，这种影响不仅是相互交叉的，而且是潜移默化的，也是合理存在的。所以，香奈儿从来不关心抄袭的问题，正如她自己所言：“四分之一个世纪以来，我一直在创造着时尚。”在她眼里，将时间花在反抄袭上都是“无用”“幼稚”和“低效”，“时尚越是短暂易逝便越是完美,人们不必去保护巳经逝去的东西”。她将自己的所有精力和时间用于创造上，最终成为了一代时尚女王。好了，今天的解读就到这里。下面为你总结一下《香奈儿的态度》的全部精华内容：我们要学会认识自己，这里可以借鉴下香奈儿的逆向思维，通过逆向思维来明确自己未来的人生目标。香奈儿在时尚方面的才华，就是从一顶她讨厌的帽子中发掘出来的；我们还通过认识金钱来认识世界，应拥有一套成熟的金钱观，才能理性看待世界。香奈儿对待金钱的态度成熟而理性，她承认金钱的重要性，更认为金钱的意义在于“解放我们的生活”。她很重视金钱，是个标准的工作狂，但却又不盲目迷恋和崇拜金钱，甚至为了维护个人的自由，愿意付出相应的金钱，真正做到了她自己所说的——用金钱来解放生活；此外，还要学会善待人生。在追求人生目标时，千万不能强求圆满，要学会取舍、学会放手，懂得“有舍才有得”。香奈儿在爱情和事业发生冲突时，她最终听从内心的意愿，放弃了爱情，选择了事业，最终成功打造了她的个人时尚王国。通过以上的学习，相信可以帮助你形成自己独立的生活态度，对待自我、金钱以及人生有着成熟而理性的认识。只有拥有了这种独立的生活态度，才可能有很大机会真正实现“活成自己想要成为的样子”。在现代社会中，大多数女人已走出家庭，走上社会，有一份亮丽体面的工作，甚至独力撑起了家庭的半边天，实现经济独立对她们而言并非难事。可是，为什么还有很多女人依然迷茫，她们在情感上、生活中存在着种种依附和羁绊，自觉无法“活成自己想要的样子”，甚至有的连自己想要活成什么样子都无法确定。除了在经济上实现自力更生外，女人们更要学会独立思考，对自我、金钱、人生有一套自己成熟的认知，面对外界的质疑声，能坚持自己独立的生活态度。今时今日，香奈儿早已离开人世，但她依然以她自己的思想和态度，向世界解释着什么是时尚、什么是爱情、什么是自我……她以她自己的精彩人生，告诉我们只有拥有自由而独立的思想和态度，才能真正实现“活成自己想要成为的样子”。