为什么通俗小说是时尚的，通俗文学为什么要比文学著作更有价值

来源：整理时间：2024-10-23 08:00:14 编辑：时尚百科手机版

1，通俗文学为什么要比文学著作更有价值

第一，所谓文学名著，“经国之大业，不朽之盛事。”也。他们经过岁月沧桑而依然闪烁夺目的光彩，饱受风吹雨打而依然风韵犹存，似陈年结酿，愈久愈纯；又如翡翠明珠，百代流传。文学名著是我们了解过去了解历史的明镜。它凝结往日的智慧，旧年的时尚；刻写历史的年轮，岁月的创痕。一如远古传下的化石，向我们诉说着隐藏其中的古老的秘密。文学名著造就了一个时代的伟大和辉煌，正如同古希腊文明、文艺复兴，也正如春秋战国的诸子百家时代，英国辉煌的维多利亚时代。文学名著以其超越时空的震撼，影响着我们人类几千年的文明。第二，文学名著的影响，乃是“随风潜入夜，润物细无声。”在人类社会发展的过程中，文学名著早已渗透于深厚的文化大环境之中。文学名著构建和影响着我们所处的文化氛围和文化空气，影响着我们的一举一动。他的力量虽然无形，却如同那无数的溪涧沟壑为人类文明的江河提供了取之不尽、用之不竭的汩汩泉源。正如儒家经典《论语》，也许现在很多人都没有亲身读过，但是他们的思想却深受其影响。《论语》思想内容早已融入了我们民族的血液，沉潜在我们的生命中，熔铸成我们民族的个性。在这深厚的文化氛围之中，我们感到心中流过的是一条有着几千年历史的文化长河。第三，今天我方强调的是名著对历史、社会、人类等多方面的深远影响，无论其深度，广度还是持续度，都是通俗文学所无法比拟的。在这里，在当今这个浮躁喧哗的文化工业时代，我们提倡的是一种积极向上的价值取向。我们不应迷失在消费文化浦天盖地的席卷之中，也不应放弃那些曾经令人肃然起敬的人道主义的责任感和使命感。而文学名著自产生之日，或难以见容于时代惊世骇俗；或激起时代共振，狂扫文坛，最终大浪淘沙铸就成经典传世绝唱。它带给我们的永远是内心的纯粹和高尚，引发我们对社会的终极关怀和对生命的深刻体验。它所承载的文化力量将是永远不变的，即使将来我们无所不能，我们依然离不开人类文明之光的照耀和抚慰，离不开我们美好的回忆和纯真的梦想。我们感谢名著，我们呼唤名著，我们倡导名著。文学名著，汲古今中西之文萃，纳天地日月之精华。感沧海桑田之变幻，奏乾坤寰宇之辉煌。

通俗文学为什么要比文学著作更有价值

2，小说都有什么类型啊

小说的类型　我们对文学有各种分类方法，比方说，最大的最广泛的文学分类就是从文学体裁上将文学分为小说、散文、诗歌、戏剧，所谓的四大块，是我们的文学刊物办刊的基本原则。又比方说，小说可以按照篇幅的长短分为长篇小说、中篇小说、短篇小说，按题材的不同分为工业题材、农业题材、军事题材，等等。美国学者艾布拉姆斯认为，类型“在文学批评中指文学的种类、范型以及现在常说的文学形式。文学作品的划分向来为数众多，划分的标准也各自悬殊”。文学类型是指人们对文学进行分类的方式，类型文学则是指文学类型化倾向的固定形式。文学类型化倾向应该是文学的一种常态，大家可能觉得奇怪，文学不是最强调独创性的吗，怎么类型化倾向又是它的一种常态呢？事实上，文学仅仅有独创性是不行的，如果每一部作品都与以往的作品毫无共通之处，都是完全的独创、完全的创新，这就带来一个问题，读者无法在已有的阅读经验和审美经验基础上来接受这个作品。不管是创作也好，还是阅读欣赏也好，都是人类经验的积累和展开，如果永远都是独创的，没有共同之处的，人类的经验就不可能积累、深化。因此，当文学创作过程中有一种新的因素被人们接纳并受到人们的欢迎时，这种新的因素就会产生一种吸引力，作者会被这种吸引力所吸引，自然地靠近这种新因素，而读者则会在阅读中认同这种新的因素，形成固定的审美经验。这就是我说的文学类型化倾向。由于存在着文学类型化倾向，审美经验才有可能获得不断的积累和提高。所幸的是，文学不仅仅存在着文学类型化倾向，而且还存在着创新性倾向，创新性是反类型化的，创新性倾向就避免了因为类型化而导致文学的千人一面。从一定意义上说，文学就是在类型化和反类型化的相互抗衡相互争夺的张力中发展的。类型文学就是将文学类型化倾向以一定的形式将其固定下来，用一个比喻来形容，类型文学就是搭建起一个固定的舞台，作家要在程式化的表演中展现文学的独创性。　　具体在小说中，我们就会有小说类型一说，小说类型同样也是不同于类型小说的。小说类型是指在分类上更宽泛一些，也可以有多种分类方式，比方说，在某种理论视野下，小说就分为了纯小说和通俗小说两类。类型小说则是指那些在题材选择、结构方式、人物造型、审美风格等方面有着比较定型的类型化倾向的、读者对其有着固定的阅读期待的小说样式。小说的特点　我以为，类型小说有四个值得我们注意的特点：第一，类型小说是通俗小说的基本存在方式。第二，类型小说是文学娱乐化功能最优化的通道。第三，类型小说的发展依赖于媒体的发展，媒体是类型小说的助推器。第四，反类型化是类型小说保持活力的内在动力。小说的娱乐性眼下的类型小说还要经过时间的考验，先放下不评，就说以前的类型小说，科幻小说有儒勒·凡尔纳的《海底两万里》，侦探小说有柯南·道尔的《福尔摩斯探案集》和阿加莎·克里斯蒂的侦探系列，武侠小说则有金庸的作品。读这些类型小说的经典性作品，就会发现，这些作家将类型小说的类型化功能发挥到极致。类型化功能是与娱乐性相关联的。有位研究者在研究类型文学时提到一个“核心趣味”的概念，我以为这个概念很好，抓住了类型小说为什么会给读者带来娱乐性的本质。类型小说就是在核心趣味上做文章，让喜欢这种趣味的读者能够得到精神上的极大满足。比如侦探小说可以说是为读者提供了一次复杂的智力游戏，而武侠小说显然是与人类的尚武精神相关的。　　强调类型小说的娱乐性，那么，我们要不要关注类型小说的思想性和精神价值呢？我们常常会听到人们这样责问通俗小说或类型小说，这的确是一个应该认真回答的问题，但我觉得这个问题的核心其实是在贬低和指责类型小说乃至通俗小说。也就是说，这个问题一提出来，就把类型小说置于一种被贬低和被攻击的位置上，因为这个问题预设了一个理论前提，就是将娱乐性同思想性和精神价值对立起来，仿佛这二者是你死我活、有你无我的关系，如果你强调了小说的娱乐性，就必然会损伤小说的思想性和精神价值。我以为这个理论前提是不成立的，因为小说作为一种语言艺术，我们是无法剔除掉小说的思想性和精神价值的，问题在于，一部小说给我们传达了什么样的思想性和精神价值。而这不是由娱乐不娱乐来决定的，这是由作家的主体决定的，是由作家的世界观和人生观决定的。一个纯文学的作家，他也许根本不讲究小说的娱乐性，但也许他在小说中传达的是一种颓废的、厌世的、灰色的思想性，传达的是一种陈旧落后的精神价值。至于类型小说，尽管它强调娱乐性，但这种娱乐性仍然是一种精神上的消遣，不是一种身体上的消遣，是与在洗浴中心和按摩房里获得的消遣不一样的，后者是一种身体的消遣，而阅读类型小说的消遣激发了精神的活动。当然，类型小说既然把娱乐性放在第一位，势必就会稀释了小说的思想性和精神价值，另外，在很多情况下，类型小说所包含的思想性和精神价值并不见得非常深刻独特，可能是一种公共性的思想，是一种常识性的表达，因为公共性的思想和常识性的表达能够争取到更广大的读者的认同。其实，文学作品即使是传达一些公共性的、常识性的思想，其社会作用也是不容低估的。一部很好看的小说，被众多的读者喜爱的小说，也许仅仅在表达“要做一个善良的人”这样一种非常浅显的人生道理，这不也挺好吗？总之，娱乐性是否影响到小说的思想性，这完全是一个伪命题，因此，我们不应该以思想性为由去反对类型小说的娱乐性。尽管大量的类型小说的思想性是属于稀释的、被冲淡了的，而且也缺乏特别有思想冲击力的、有独到见解的作品，但同样也有一些类型小说具有深厚的精神价值以及犀利的思想锋芒。所以我们一定要正确对待类型小说的娱乐性，我们完全可以批评某部类型小说所表达的思想意义不健康，但我们不应该因此就把责任推到娱乐性上，我们可以希望类型小说能寓教于乐，但我们更要防止以教伤乐。小说的反类型化类型小说既然是娱乐化的最优化通道，那么，是不是就注定了类型小说是短命的呢？前面还说到类型小说具有时尚性，时尚也是一种稍纵即逝的东西，时尚总是在长江前浪推后浪，新的时尚出现，就会把正红火的时尚打入冷宫，类型小说是不是也和时尚有同样的遭遇呢？有些类型小说可能就像时尚一样，只能红火一段时间，就像前面提到的谴责小说，因为当时社会正处在转型期，混乱不堪、怨声载道，谴责小说正好迎合了这种社会情绪。但是类型小说同样留下了经典性的作品，即使流行的时尚已经烟消云散，这些经典性的作品仍然受到读者的喜爱。这些经典性作品并不停留在类型化上，又都包含着鲜明的反类型化的努力。就是说，这些作家能够恰当地处理类型化与反类型化的张力。单纯靠类型化，成不了经典，还必须有反类型化的加入。这也就是我在前面所说的类型小说的基本特点之一：反类型化是类型小说保持活力的内在动力。我想举一个成功的例子，这就是丹·布朗的《达·芬奇密码》，这部小说2003年在美国出版，后来翻译成多种文字在各国出版，至今在全球的销售量已经突破六千万册，它是最成功的畅销书。我们也可以把它看成是一部类型小说，但它糅合进了多种类型小说的元素，如侦探、惊悚、悬念，甚至还有架空的元素，比如小说涉及到很多历史事实，包括大量达·芬奇的名画，但作者完全以自己想象的方式重新加以处理，所以小说出版后，不少批评者就批评小说有太多的歪曲事实和捏造之处。小说写的是哈佛大学的宗教符号学教授罗伯特·兰登在破获巴黎卢浮宫的馆长雅克·索尼埃被谋杀一案所发生的故事。索尼埃死得很神秘，它的赤裸的尸体以达·芬奇的名画维特鲁威人的姿态躺在卢浮宫里，索尼埃死前在身边写下一段隐秘的信息并且用自己的血在肚子上画下五芒星的符号。小说是一个逐渐解谜的过程，并牵出好几条线索，一个神秘接着一个神秘，把我们都压得喘不过气来，但最后都真相大白，从而体会到一次智力拼搏的快感。可以说，丹·布朗非常巧妙地在类型小说中展开反类型化的想象，他大获成功。

小说都有什么类型啊

3，纯文学月通俗文学的区别

相对于高雅文学、作家文学等提法而言，纯文学的名称对于区别通俗文学比较具有实质性的意义。关于两者的区别，日本作家菊池宽曾经分析说： “凡是作家自己想写的作品，则为纯文学；为使人愉悦而写的，则属大众文学。” 这一定义虽然并不完整，却在某种程度上为我们指明了通俗文学创作的特点所在。艾瑟尔指出，在文学创作的过程中， “作者的头脑中始终有一个隐在的读者，而写作过程便是向这个隐在的读者叙述故事并与之对话的过程。” 不过，在具体的文学实践中，并非每一个作家都清楚地意识到所谓“隐在的读者”的存在，并非每一个作家都分明地注意到其写作对象的形象。而纯文学作家有时更有意无意地忽略这一点。正如布斯所说：“在最近几十年里，确实只有在关于如何写作畅销书的手册里，我们才能找到完全公开要求作者想到他的读者并相应地进行写作的劝告。严肃作家中居支配地位的时尚，就是把任何能够看得出来的对读者的关心，都看成是艺术本来光洁无瑕的脸上的商品性污点。要是有人贸然问谁是严肃作家，答案很简单，就是那些从不被人想到在写作时头脑里有读者的人”。相形之下，通俗文学作家则更多地考虑到读者，他们不断地使读者的影子出现在头脑之中。必须强调的是，这并不是说通俗文学作家就要一味去迎合读者，那样的创作只会制造出庸俗的精神垃圾，那样的作者只是制造垃圾的匠人。事实上，优秀的通俗文学作家同样注重自我创造，注重个性的张扬，这也正是为什么会出现如此众多风格各异通俗文学作家的原因所在。通俗文学的读者群是"一种多层次的立体结构。也即是说，通俗文学拥有最广泛的读者层面，其中既有知识结构层次较低的一般读者，亦不乏具备很高知识结构的专家学者，它面对广泛意义上的大众。而且事实上通俗文学读者经常在做跨类别的阅读。一个通俗文学读者既可以读金庸、琼瑶、倪匡，同时又可以去读乔伊斯、普鲁斯特。这样说并非盲目地去抬高通俗文学的身价，而是客观地分析通俗文学对于大众的精神意义。无论是一般知识水平的读者，还是高知识水平的读者，作为拥有情感、拥有欲望的“凡人”，他们都有舒缓内心情绪、获得轻松与安慰的愿望，他们都有寻求理解与互慰、解除疏远与隔离的需要。因为他们生活在同一个时代之中，同一片天空之下。读者应该在阅读中寻求知识和启迪，应该在阅读中得到理性智慧的完善和提高。同时他们也有权利在娱乐和轻松中舒展情感的活力，张扬生命的别样意义。即使对于那些拥有较高知识层次的读者，他们也不总是处于不问断的思考、探索之中，他们也必定会有渴慕缘定三生或是笑傲江湖的一刻，他们也有释放自己情感、追求互慰认同的要求。通过以上分析，我们能够从通俗文学的作者、读者的特征中发现通俗文学的部分内涵。但由于作者的创作动机、创作目的始终是个变量，读者的接受也因年龄、经历等因素的变化而不恒定，所以在界定通俗文学时，一个更重要的依据便是通俗文学的文学特点。首先，是不是通俗文学并不在于文学作品所取材的生活内容。比如说同样表现青年男女的情感经历婚姻生活，琼瑶的《几度夕阳红》与鲁迅的《伤逝》就绝不相同。又比如说同样是描写新移民、留学生的作品，《京人在纽约》与《丛林下的冰河》相比，其差异是非常明显的。其次，是不是通俗文学，也不在于文学作品的类型。通俗文学是个类概念，品种极其繁多，正如《美国通俗文化简史》中罗列了如侦探小说、间谍小说、科幻小说、言情小说、西部小说等多种类型。这种情形在实际认识上无形中产生一种误导，使人们往往把这些类型与通俗文学等同起来。其实，单纯从体裁类型上是不足以划分通俗文学与纯文学的。例如倪匡的科幼小说是通俗文学，而张系国的科幻小说则属于纯文学。最后，是不是通俗文学，也不在于具体的情节结构、叙述视角等艺术手法。例如梁羽生《云海玉弓缘》与余华《鲜血梅花》在情节构架上都是一种复仇的模式，但两者却又截然不同。又如就叙事方式而言，金庸《雪山飞狐》与芥川龙之介《林中》颇多相似之处，但是前者是通俗文学，后者却是纯文学。因此，我们说题材、体裁、艺术手法以及其他一些因素都不是通俗文学区别于纯文学的根本所在。通过对众多文学作品的对比分析，我们可以发现：通俗文学最鲜明的特质是在以情节为核心的前提下，表现普遍的人类情感。这里我们所说的情感不是单纯的感情，而是一种内涵广阔，涵盖人类对于社会、家庭以及自我所表现出的丰富情感，它不仅包括亲情、友情、爱情，同时也包涵自尊心、上进心、同情心、公德心、责任感、正义感……这些情感应是为社会所共同规范的，为约定俗成的文化观念所制约的，为大众所共同认可的。它们是一些受传统道德所深刻影响的，具有恒定性与普适性的情感。能够在不同的地域和时代中对人类的思想行为发挥相同的作用。为了充分地实现表现普遍情感这一初衷，通俗文学便需要依靠相对固定的程式结构和类型人物。这些特点有着不同于纯文学的艺术尺度，使得通俗文学显现出独立的文学风格。毋庸讳言，相对于纯文学的创新而言，通俗文学的情节、人物都较为稳定，是一种规范性的模式。但这不应该成为对通俗文学苛责的理由，因为我们不能以同一种的艺术标准来度量通俗文学和纯文学，更不可以用纯文学的艺术特质来要求通俗文学，通俗文学的固定程式有着其不可缺少的作用和无可替代的价值。综上所述，可以说通俗文学是通过构造情节使受众得到情感体验与满足的文学类型。它不局限于一定的题材内容、技巧形式，但它往往由于历史文化等因素的制约形成一定的程式系统、一定的类型人物，并口运用这些条件和可能来实现其表现情感的功用。因此，在讨论通俗文学时，考维尔蒂引入了“程式”的概念。考维尔蒂提出， “作为一种构造主化产品的传统体系，程式能够提供这样的方式，其中一种文化在叙事形式中既体现神话原型，又体现出它自身所特有的先见”。显然， “程式化”概念的建立有助于我们去分析通俗文学形式中显露出来的文学意义。通俗文学属于这样一种类型的文学，它是按照读者熟悉的一些密码写成的作品(这与罗兰"巴特所提出的“可读的文本”与“可写的文本”中“可读的文本”项相类似)，具有一定的模式和规范。但是，通俗文学的模式和规范绝不是一种简单的公式与模型，而是一种体现出若干重要文化综合功能的程式。于是，它能够通过类型化的内容结构，提供满足大众娱乐、放松、消遣的文学功能。同时，通俗文学的类型化内容，并非仅仅停留在这一功能层面，其中更流露出丰富的为大众所广泛认可并乐于接受的规则与观念。也正因此，通俗文学体现出潜在的大众意识形态，表达出大众在现实生活中未能得到实现的无意识情感，完成大众内心深处那份强烈的相互认同的需要，确立一种解除彼此之间疏远与隔离的文化情感。正是在这样一种意义上，大众喜欢通俗文学，大众阅读通俗文学，并且“欣赏它的优点并以同情的态度参与到悬念与解释的模式之中”。通过阅读，大众以其所能接受的情感方式填塞空缺的思想，获得自由的愉悦。似乎能够这样说，通俗文学往往由于和特定的时间、空间文化的联系而受到局限，由于其所面对的读者而相应受到限制，它们的生机来源于读者的心灵需求、它们的发展有赖于商业活动的支持，故而它们必须遵守一定的叙事规则。否则它们也就不能为读者所接受，也就不能够被称作通俗文学，丧失了其有别于“严雅纯”文学独立存在的个性化意义。从而无法引发读者的情感共鸣，难以感动读者。而且由于事实上通俗文学娱乐、消遣功能的客观需求的存在，通俗文学要借助一定的程式来调动读者不同于面对“严雅纯”文学时所产生的参与作品的热情。可以说，读者是在参与作品的另一种创造，是参与谜底的揭晓，参与游戏的完成，最终获得一种阅读的愉悦与补偿。这时，通俗文学成为一种文学类属，是一种具有固定人物范型、情节结构的文学。这正如埃斯皮卡所指出的 “通俗文学能否满足读者的需要要由标准化的机械程序完成。”而且应该说，在相对固定的程式中保持生动、丰富的艺术魅力，并始终去引发读者的阅读热情，绝非是一件容易的事。真正优秀通俗文学的魅力也恰恰从这里体现出来。

纯文学月通俗文学的区别